Entrevista Jazz

ABE RÁBADE: “Estoy en un momento en el cual encuentro una identificación personal muy fuerte con la música que estoy haciendo”

febrero 2011

El pianista gallego Abe Rábade (Santiago de Compostela, 8 de septiembre de 1977) es dueño de una de las carreras más sólidas y coherentes que hay en el jazz español. El músico compostelano despliega una actividad envidiable, pues dirige sus propios proyectos, participa como sideman en diversos combos y tiene tiempo para impartir clases a ambos lados de la frontera del río Miño; y todo ello sin contar las giras en las que está inmerso. Su séptimo disco al frente de una formación de jazz lleva por título “Zigurat” (Karonte/Karonte) y confirma que Rábade se encuentra en uno de los momentos creativos más esplendidos de su trayectoria.

Después de un disco en solitario, ¿cómo ha afrontado este nuevo trabajo?

Tengo la sensación de estar viviendo una especie de “renacimiento”, ya que este trío inaugura una etapa nueva en mi manera de componer e interpretar. Lejos de imponer un “modo cerrado”, personalista, de abordar el repertorio, he afrontado todo el proceso de Zigurat siendo muy sensible a las aportaciones creativas de dos talentos como mis compañeros Bruno Pedroso y Pablo Martín Caminero. El trío de piano, contrabajo y batería tiene algo muy mágico; es muy esencial a la vez que tremendamente funcional. Yo lo veo como un triángulo elástico que adapta sus lados a cada cambio de jerarquía. Dentro de todas estas combinaciones texturales es donde encuentro una riqueza enorme que hace del trío mi formato favorito.

¿Por qué “Zigurat”?

Es el título de una de las composiciones del álbum. Titulé así ese tema porque está construido con secuencias armónicas que suenan como peldaños ascendentes y descendentes y la construcción de los zigurats es a partir de escalones. Finalmente decidí también llamarle así al disco ya que después de investigar un poquito acerca de los zigurats encontré que eran una maravillosa metáfora de algo que siempre he creído: que lo importante es el proceso, el camino (ya que son fines en sí mismos). Resulta que la pirámide escalonada de dimensiones gigantescas que conforma un zigurat no es el templo, “simplemente” es la peana sobre la que se edifica el templo. Su función es importante, ya que traslada de lo “terrenal” a lo “divino” (es una tendencia hacia…), es decir, el Zigurat es un camino, un proceso.

El zigurat era un templo no para realizar ceremonias sino para sentirse más cerca de los dioses. ¿Se siente cerca de los dioses con este disco?

¡Jajajaja! Desde luego, me siento más cerca de los ideales estéticos que creo deben predominar en mi música. Creo que la música es una de las forma de comunicación emocional y espiritual más fuertes que tenemos. Para mí tiene una importancia clave la voluntad de querer agrandar la calidad y la profundidad de mi mensaje musical. En el fondo, los músicos somos mediadores de emociones y filtros a través de los cuales pasa un mensaje. Creo que es importante limpiar muy a menudo ese filtro, es decir, no dejar de explorar nunca, profundizar en nuevos recursos expresivos para que el discurso sea cada vez más sólido y transmita emociones más intensas.

¿“Sinestesia” podría ser el compendio de su música?

Siempre he asociado colores a sonidos y viceversa. Hace unos siete años que averigüé en el maravilloso libro de Kandinsky “De lo espiritual en el arte” que este fenómeno se llama Sinestesia. Este tema del disco intenta desplegar varios colores en una atmósfera serena. Mi idea era hacer un recorrido por una galería con cada sonoridad-color, como cuando visitamos un museo y nos vamos deteniendo cuadro a cuadro. Me parece muy bueno el solo que Pablo Martín hace en esta composición, creo que está cargado de frases sabias. Alguna de las relaciones sinestésicas que he encontrado son éstas: veo la sonoridad de Fa Sostenido Menor de color violeta, Do Menor de color negro, Fa Mayor de color rojo, Sol Menor de color naranja, Mi Mayor de color amarillo, Mi Bemol Mayor de color dorado, Re Bemol Mayor de color azul marino. Es todo un mundo… Y algo muy sugerente.

“Xiket” es un homenaje a Jesús Santandreu. ¿Va a empezar a homenajear a sus músicos y amigos?

Supongo que algún homenaje más habrá en el futuro. Santandreu es uno de los músicos con quien más experiencias artísticas y personales he compartido en los últimos doce años. Para mí es una influencia directa, le considero “cinturón negro” de creatividad, un saxofonista excepcional y un compositor y orquestador de otra galaxia. Aparte de todos estos aspectos de tipo artístico, Jesús es uno de mis mejores amigos y he querido homenajearle.

¿Cuál es su prana y qué buscaba expresar en el tema que ha titulado “Prana”?

Prana es energía y luz vital. En las respiraciones profundas orientadas a la observación y a la meditación es (junto al aire evidentemente) lo que está presente y con lo que se trabaja. Para mí este tema, con todo su abanico dinámico, se parece mucho a la manera en la que se trabaja la energía en una sesión de meditación: un continuum que crece desde una mota de luz hasta poder convertirse en una explosión de destellos.

¿Qué tipo de tránsito está viviendo?

Pues en lo cotidiano, la verdad es que es un no parar de moverse. Doy clases en dos centros educativos: en el SPJ de Pontevedra dos días a la semana y en la ESMAE de Porto (Portugal) dos días de cada quince. Si sumamos conciertos y grabaciones estoy de aquí para allá todo el año. ¡Me encanta estar en tránsito! De hecho estoy contestando este cuestionario en un bus de Vigo a Porto… La serie de Tránsitos en lo musical intenta ser un compendio de viajes, cada uno mostrando un paisaje diferente. En este disco está el Tránsito número 2, y lo que yo visualizo en esta composición es un paisaje trepidante de montaña, completamente nevado.

¿Estamos viviendo el mejor Abe Rábade?

No sabría contestar a esa pregunta… Lo que te puedo decir es que estoy en un momento en el cual encuentro una identificación personal muy fuerte con la música que estoy haciendo. No siempre hay esa identificación, ya que en fases más experimentales predomina la búsqueda, el aprendizaje, la exploración, y quizás la música que uno hace en esas fases no sea tan emocional. Quiero que este siga siendo el camino, el de la identificación fuerte con lo que toco y grabo.

Cuando compone, ¿qué es lo que le motiva?, ¿y lo que le da miedo?

La mayoría de mis composiciones originales está motivada por algún acontecimiento que me haya impactado de algún modo y encuentro en la música un lenguaje de reacción emocional a ese acontecimiento. Otros temas parten de estar muy interesado en explorar algún recurso musical concreto, ya sea armónico, melódico, rítmico, contrapuntístico, formal, orquestal o textural. En este caso, la pieza sirve como ejercicio para incorporar nuevos elementos compositivos al discurso. No llegaría a hablar de miedo, pero sí de preocupación cuando te es encargado un trabajo de composición o arreglo. Trabajar por encargo es muy diferente, pues estás escribiendo para satisfacer el criterio estético de alguien que paga por ello. Esto introduce un factor de duda que cuando compones sin esa presión no existe.

Un contrabajista o un guitarrista, incluso los bateristas, siempre tocan su instrumento, pero los pianistas tocan siempre pianos diferentes, al menos cuando están de gira ¿Cómo vive esta relación con su instrumento?

¡Buena pregunta! A veces es un verdadero suplicio, pues en algunos locales los mecanismos están realmente mal y no se afina lo suficiente. Afortunadamente, la mayoría de veces en teatros o auditorios te sueles encontrar muy buenos pianos, muy bien cuidados. Y ahí es donde se abre un mundo de aprendizaje, ya que vas encontrando diferencias y matices en cada instrumento y te adaptas para conseguir una buena comunión con él. Yo particularmente prefiero la afinación del piano a 4:42.

Está en el quinteto de Pablo Martín Caminero. ¿Al final todo queda en casa?, ¿es fácil pasar de líder a secundario?, ¿se crea algún tipo de fricción?

¡Es fantástico ser sideman! De hecho, creo que es de las oportunidades más claras para verte en situaciones que demandan dimensiones musicales que uno ni sabía que tenía. Todo ello es debido a que un líder tiene claro el concepto de banda que desea y pide recursos a sus músicos para satisfacer ese concepto y suelen ser recursos diferentes a los que tú como líder utilizarías. En la banda de Pablo Martín Caminero está muy presente la tradición del flamenco. Es una música que me encanta y tengo la oportunidad de profundizar en ella al estar en este quinteto.

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José Manuel Pérez Rey