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EMILIO MORENO VUELVE A NEBRA CON “IPHIGENIA EN TRACIA”

admin — Thu, 10 Nov 2011 12:19:22 +0000

Después de su visión de las comedias musicales populares de finales del XVIII con La Tirana contra Mambrú y la conmemoración de una boda real compuesta por Antonio Caldara en Barcelona a comienzos de ese mismo siglo con Il più bel nome, Emilio Moreno centra su atención en una zarzuela mitológica que gira en torno a una de las historias de Eurípides. Se trata de la obra dramática Iphigenia en Tracia de José de Nebra, obra a la que el director y El Concierto Español dedican su último disco. La partitura se encuentra en forma de manuscrito en la biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y es un gran reflejo de las corrientes musicales del momento. Si bien España estaba impresionada con el estilo italiano y por Farinelli, que tuvo un papel predominante en los gustos musicales madrileños durante más de 20 años, Nebra también aportó un estilo propio que puede distinguirse en esta Iphigenia en Tracia pero que todavía estamos descubriendo. Y ello a pesar de que en los últimos tiempos han aparecido un par de discos con música suya a cargo de dos grupos aragoneses (recordemos que Nebra era de Calatayud): la ópera Amor aumenta el valor interpretada por Los Músicos de Su Alteza que dirige Luis Antonio González; y una selección de cantatas sacras a cargo de la soprano María Espada y el grupo Al Ayre Español de Eduardo López Banzo. Iphigenia en Tracia fue estrenada el 15 de enero de 1747 en el madrileño coliseo de la Cruz y consta de 24 números musicales, entre obertura instrumental, coros a cuatro voces, italianas parejas de recitados y arias, piezas de aire hispano y seguidillas igualmente castizas. Para su grabación, El Concierto Español ha contado con algunas de las mejores voces españolas, como Raquel Andueza, Marta Almajano, Soledad Cardoso, María Espada o Marta Infante. El disco, doble, ha sido publicado por Glossa, sello de Moreno, y fue grabado en vivo en León y Soria en diciembre del año pasado.

PEREGRINOS RECORRIENDO EL CAMINO DE LA MÚSICA CON EDUARDO PANIAGUA

admin — Tue, 08 Nov 2011 12:41:14 +0000

Eduardo Paniagua es un apasionado de la música antigua y su intensa actividad discográfica a través de su sello Pneuma así lo acredita. Uno de sus últimos lanzamientos es Peregrinos, El camino de la música, un nuevo recorrido por las Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio. “Las peregrinaciones fueron esperanza y consuelo de multitudes, que en ellas entrevieron el reino de Dios. Hicieron resurgir la arquitectura con renovado espíritu creando el estilo de iglesia de peregrinación, de gran tamaño y ordenada veneración de las reliquias”, explica Paniagua. “El caminar de los peregrinos, y su descanso en las hospederías, tabernas y hospitales, transformó la vida cotidiana en una aventura de introspección. Los peregrinos tuvieron más importancia que los comerciantes en el intercambio cultural. Como peregrinos viajaron músicos, poetas, escultores y arquitectos que enriquecieron los lugares con su talento y habilidad. Los caminos de los peregrinos fueron itinerarios de fe, arte, cultura, vías comerciales y caminos de la música”, añade el músico. Los mejores ejemplos de los cantos de los peregrinos en la Edad Media son las melodías de la Península Ibérica recogidas por Alfonso X en sus Cantigas. Sus narraciones, muchas de peregrinos que caminan para acudir a grandes santuarios, tienen las melodías trovadorescas que cada peregrino aprendía y a las que ponía letra en su propio idioma. “Los cantos de los peregrinos sagrados y profanos, simples o adornados, son canciones populares aprendidas de oído, y con el timbre de cada lengua. Melodías silbadas, cantadas o bailadas, pues también la danza de los peregrinos fue una explosión de alegría en las tradiciones locales. Toques o cantos acompañados con los múltiples instrumentos musicales de los ministriles, juglares y goliardos”, completa Paniagua. Es por eso que en esta nueva grabación pueden escucharse junto a zanfonas, flautas, salterios, gaitas, tambores, panderetas, organetos, cítaras y violas de tecla otros instrumentos con nombres como darbuga, tar, qanun, bendir, atabal, fhal, tombak, dumbek o ajabeba que sin duda contribuirán a trasladarnos en el tiempo hasta esa época medieval.

JUAN MONTÓN Y MALLÉN, NUEVA RECUPERACIÓN DE LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN

admin — Mon, 24 Oct 2011 07:45:35 +0000

Continuando con el objetivo de dar a conocer las más significativas obras de los siglos XVII y XVIII conservadas en el Archivo Musical de la Catedral de Segovia, la Capilla Jerónimo de Carrión que dirige Alicia Lázaro ha publicado un nuevo disco con música de Juan Montón y Mallén: Alienta, mortal, alienta. Juan Montón y Mallén nació en Aliaga (Teruel) y se formó en la catedral de Albarracín, donde llegó a ser maestro de capilla por un breve espacio de tiempo. En 1759 y tras unas reñidas oposiciones se hizo cargo del magisterio de la capilla de Segovia, puesto que ocupó hasta su muerte en 1781. La mayor parte de su obra conservada se encuentra precisamente en el archivo de la catedral segoviana. Destacan entre ellas la Misa a Seis Voces (1757) y la Misa para la consagración del Altar Mayor de la catedral de Segovia (1775). Y junto a estas obras, también se han conservado otras dieciocho misas más, numerosos psalmos y magníficats y diferentes piezas en latín y romance. El disco Alienta, mortal, alienta, publicado por Verso, recoge la Misa a seis voces y arias y tonos castellanos con dos violines, al Nacimiento, al Santísimo y a la Pasión. Alicia Lázaro está al frente de la Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón, creada en 1997 para trabajar en el estudio y la reconstrucción musical del patrimonio musical de la Catedral de Segovia en colaboración con el Cabildo de dicha catedral. Este patrimonio, que recoge el trabajo de los maestros de capilla, cantores, músicos y ministriles que trabajaron en la catedral y la ciudad, se da a conocer en conciertos, ediciones y grabaciones. De estas últimas se han editado cuatro volúmenes recogidos en la colección “Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia”: Calendas, el tiempo en las Catedrales de Jerónimo de Carrión (1660-1721); Ecos y afectos de Miguel de Irízar (1635-1684); Misa de Batalla. Música con ministriles de Jerónimo de Carrión (1660-1721); y, como comentamos, Alienta, mortal, alienta de Juan Montón y Mallén (c.a. 1730-1781).

ANTONIO DE CABEZÓN AL ACORDEÓN

admin — Sun, 16 Oct 2011 07:43:34 +0000

Grabar un disco con música de Antonio de Cabezón interpretada con acordeón es, al menos a priori, una rareza, pero Anne Landa ha escogido las obras para tecla, arpa y vihuela del compositor con el propósito de “difundir un instrumento relativamente ‘nuevo’ que necesita darse a conocer también adaptando música de tiempos pasados: música tan rica como la de alguien tan importante en la historia de la música como es Cabezón, desde el sonido de un instrumento polifónico, rico en timbres y dinámicas, que amplía de este modo su repertorio”, según explica ella misma. El álbum, publicado con Arsis y que conmemora el quinto centenario del nacimiento del compositor, plantea cuestiones sobre la naturaleza de la música antigua hoy y la relación musical actual entre el presente y el pasado al unir música de Antonio de Cabezón (1510-1566) con un instrumento inventado más de doscientos cincuenta años después de la muerte del compositor y habitualmente asociado con tradiciones más populares. “Tras un arduo trabajo entorno a la difusión del acordeón entre compositores actuales con el fin de crear un repertorio propio, me di cuenta que en lugar de limitarlo perennemente a la época contemporánea, se podría subrayar el principio sonoro del instrumento a través de repertorio ya existente compuesto para otros instrumentos, pero que fuese adecuado para transcribir con delicadeza y respeto”, añade la acordeonista donostiarra.

EL CAMINO DE SANTIAGO, PUNTO DE ENCUENTRO MUSICAL

admin — Wed, 21 Sep 2011 09:46:55 +0000

El Camino de Santiago sirve de nexo de unión a muchas cosas. Y por supuesto, a muchas personas, que emprenden el camino por diferentes motivos y de distinta manera pero que tienen un objetivo común: llegar a Santiago de Compostela. Ese mismo camino ha sido también el hilo conductor del último disco de Jean Tubéry y La Fenice, que realizan un recorrido geográfico-musical por algunas de las regiones francesas e hispanas por las que transcurría. Ródano, Aviñón, Languedoc, Gascuña, Aragón, Castilla, León y Galicia eran, entre otras, parada o lugar de paso de los caminantes, y en torno a ellas se ha seleccionado música de compositores que, por lo demás, no tienen mucho en común. Guillaume Chastillon de La Tour, Eustache du Caurroy, Jan Jacob van Eyck, Matteo Coferati, Étienne Moulinié, Bartolomé de Selma y Salaverde o Andrea Falconiero son ejemplo de ello. Y junto a ellos, algunas obras de canto gregoriano y otras piezas anónimas. El álbum cuenta con la voz de la soprano catalana Arianna Savall, a quien también podemos escuchar al arpa. Ha sido publicado por Ricercar con el título Un camino de Santiago, Música del siglo XVII del Camino de Santiago.

JORDI SAVALL CONTINÚA CON LA CORTE FRANCESA

admin — Wed, 14 Sep 2011 09:47:41 +0000

Jordi Savall tiene nuevo disco. Se trata de una grabación dedicada a Jean-Philippe Rameau y la orquesta de Luis XV que continúa con las anteriores publicaciones relacionadas con las orquestas de Luis XIII y Philidor y de Luis XIV y Lully. “Aunque Rameau no tuvo con Luis XV la misma relación ni el mismo papel que los que mantuvo Lully con Luis XIV, si la memoria viva de la orquesta de un rey de Francia como Luis XV merece ser asociada con un único músico, la mejor elección es sin duda Jean-Philippe Rameau”, explica Savall. El nuevo disco del músico catalán junto a Le Concert des Nations propone una selección de cuatro “suites ou symphonies à jouer”. Se trata del ballet heroico Les Indes galantes (1735), la pastoral heroica Naïs (1748) y las tragedias líricas Zoroastre (1749) y Les Boréades (1764), su última producción. El proyecto del disco se gestó en el marco de la Primera Academia de Formación Profesional, Investigación e Interpretación con Instrumentos de Época que, dirigida por Savall, estaba organizada por la Fundación Centro Internacional de Música Antigua de Barcelona y la ESMUC. La academia, en la que también colaboró Manfredo Kraemer, contó con la participación de jóvenes músicos profesionales de diferentes países de Europa y América y se centró en la música orquestal en la época de Rameau. Con esta base se ofrecieron después varios conciertos en Barcelona, Eindhoven, Colonia, Rotterdam, Metz, París y Versalles y se grabó el disco que ahora comentamos, en el que también han participado Enrico Onofri como concertino y Riccardo Minasi como segundo violín. Como es habitual, el trabajo ha sido editado por Alia Vox.

ANDRÉS CEA GRABA MÚSICA DE LOS MANUSCRITOS DE FRAY ANTONIO MARTÍN Y COLL

admin — Wed, 24 Aug 2011 09:43:56 +0000

Flores de música es el título del último disco del organista Andrés Cea, una recopilación de obras y versos de varios organistas transcritos por Fray Antonio Martín y Coll, en el siglo XVIII. Entre las fuentes musicales relacionadas con la música compuesta para los nuevos órganos creados en España a partir del último cuarto del siglo XVII, la más importante en cantidad y calidad se encuentra en los conocidos manuscritos de Fray Antonio Martín y Coll (1671-1734) conservados en la Biblioteca Nacional de Madrid. Fray Antonio fue monje profeso en el monasterio de San Diego de Alcalá, donde disfrutó de los clarines y de los ecos del famoso órgano construido por Fray Joseph de Echevarría. En esta ciudad fue discípulo de Andrés Lorente (1624-1703), organista de la Iglesia de los Santos Justo y Pastor y a partir de 1707 fue organista en San Francisco el Grande de Madrid, donde estuvo en contacto directo con el ambiente musical de la corte del primer Borbón. De los cinco volúmenes existentes de la colección manuscrita de Fray Antonio Martín, el titulado Flores de música. Obras y versos de varios organistas lleva en portada la fecha de 1706 y contiene versos y obras variadas de diversos autores, de los que el copista sólo identifica a Xaraba y al violinista de la Real Capilla Francisco Paulo Capocio como autores de sendas obras del manuscrito. Ciertas concordancias con otras fuentes sirven para identificar también a Andrés de Sola como uno de aquellos “varios organistas” cuyas obras copió Fray Antonio, pero el resto de piezas se presenta como una cantidad ingente de música de autor anónimo. Parte de esta música ha sido interpretada y grabada por el organista Andrés Cea. La grabación, para el sello Lindoro, está realizada en distintos órganos históricos de Iglesias de la Comunidad de Madrid: el órgano Pedro Liborna Echevarría (1716) de Estremera, el órgano José de Verdalonga (1790) de Leganés y el órgano Pedro Liborna Echevarría (1737) de Valdemoro.

EDUARDO PANIAGUA DA VIDA A LOS INSTRUMENTOS IDEADOS POR LEONARDO DA VINCI

admin — Wed, 17 Aug 2011 09:49:33 +0000

Decir a estas alturas que Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un personaje dedicado a la ciencia y la investigación no supone ninguna novedad, pero quizá si lo sea la publicación de un disco que muestra la sonoridad de los instrumentos diseñados por este pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico del Renacimiento. Hablamos de L’amore mi fa sollazar, una de las últimas grabaciones de Eduardo Paniagua. “L’amore mi fa sollazar (El amor me da solaz) es un anagrama acertijo de Leonardo que juega con la escala de notas musicales. Amo (anzuelo), re, mi, fa, sol, la… El título nos ha conducido en este trabajo”, explica el músico. “En la obra de un genio como Leonardo no podía faltar la música. La afición musical de Leonardo ocupa todos los aspectos de ese arte: teórico y práctico, artístico y artesanal, científico y lúdico. Aunque sus contemporáneos valoraron a Leonardo como un músico excelente, poco se ha estudiado de esta faceta de su creatividad, tal vez porque se perdió su libro “Sobre los instrumentos musicales” que él dice haber escrito, y también porque su rechazo a escribir música, que al parecer improvisaba con talento, nos ha impedido apreciarla”, añade. El programa recogido en la grabación se ciñe a la música contemporánea de este genio universal y para su interpretación se han reconstruido varios de estos instrumentos, como el órgano de mano, la lyra da braccio y la viola organista. Para acompañarlos se ha creado una pequeña agrupación de cámara renacentista que incluye, además de la voz, el laúd y la vihuela de mano, la vihuela de arco o viola da gamba, las flautas dulces y un nutrido grupo de instrumentos de percusión. Esta grabación, publicada por Pneuma, es continuación de la realizada en 1998 con el título Concierto de Música Europea del siglo XV interpretado en el extraordinario Órgano de papel de Leonardo da Vinci, publicada en Madrid en el año 2000 en un libro disco.

AARÓN ZAPICO SE ESTRENA EN SOLITARIO CON “WINTER & WINTER”

admin — Wed, 27 Jul 2011 09:41:19 +0000

A principios de año dedicábamos nuestro reportaje central a Forma Antiqva y el último trabajo de los hermanos Zapico, Concerto Zapico. Decíamos entonces que el disco era el segundo álbum del grupo con la discográfica Winter & Winter y el quinto de su carrera tras Bizarro!!, Música italiana del seicento (2005); Insólito estupor, Villancicos, saynetes, cantadas… y una batalla (2006); Sopra Scarlatti, Cantate à voce sola di soprano di Domenico Scarlatti (2008); y Amore X Amore, Cantatas para Alto y obras instrumentales de Georg Friedrich Händel (2009). Estos días ha salido al mercado otro álbum de la discográfica pero esta vez protagonizado únicamente por Aarón Zapico al clave, en concreto a una copia de Mietke fabricada por William Dowd en 1984. Se trata de Phantasia, un recital clavecinístico germano-italiano del XVII. El disco recoge varias piezas de los dos libros de tocatas de Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583-1643), considerado por muchos el fundador de una nueva etapa en la música para clave; y otras de su discípulo Johann Jakob Froberger (1616-1667), como Tombeau faît à Paris sur la mort de monsieur Blancheroche, obra escrita a la memoria del famoso laudista parisino muerto en presencia de Froberger al caer por las escaleras de su casa. A estas piezas se suman una pavana anónima y un baile húngaro de Giovanni Picchi (1571/72-1643).

DOMINIQUE VELLARD NOS ACERCA A FRANCISCO DE PEÑALOSA

admin — Wed, 20 Jul 2011 09:39:07 +0000

La España de los Reyes Católicos fue una época de grandes compositores. Nombres como los de Francisco de la Torre, Juan del Enzina, Juan de Anchieta o Francisco de Peñalosa dotaron al siglo XV de una producción musical que poco a poco hemos ido conociendo y, de alguna manera, redescubriendo. Una de las últimas aportaciones en este campo es el reciente disco que Dominique Vellard ha dedicado a Francisco de Peñalosa (c.1470 – 1 de abril de 1528). Pocos datos se saben de este sacerdote y compositor, aunque sí se conoce que fue nombrado capellán y cantor de la capilla del rey Fernando el Católico, puesto que ocupó hasta la muerte del monarca en 1516, y maestro de música del infante y nieto de los Reyes Católicos, Fernando I de Habsburgo. También sabemos que fue nombrado canónigo de la Catedral de Sevilla, puesto que compaginó con el trabajo en la capilla real, y que en 1517 se trasladó a Roma para ocupar un cargo en el coro de la capilla del papa León X, a cuya muerte regresó a la canonjía en la catedral sevillana. Sí tenemos, en cambio, un buen número de sus composiciones: de él se conservan 6 misas completas, 2 incompletas, una de ellas ferial, unos 25 motetes, 3 lamentaciones, 7 Magníficat, 5 himnos y 11 composiciones seculares con texto en castellano. Dominique Vellard, gran amante de la música renacentista de la Península Ibérica, nos acerca un poco más a la figura de Peñalosa, un compositor, en palabras de Vellard, “de extrema importancia, un auténtico ‘clásico’ del Renacimiento español muy anterior a Cristóbal de Morales”. Junto al Ensemble Gilles Binchois, con el que lleva ya trabajando tres décadas, Vellard ha grabado para el sello Glossa la Missa Nunca fue pena mayor de Peñalosa, obra cumbre del compositor, así como una selección de motetes e himnos que incluye Sacris solemniis y también Memorare Piissima, cuya atribución a Peñalosa ha sido largamente debatida. En la grabación, realizada en la Catedral de Maguelone, ha colaborado también Les Sacqueboutiers, conjunto de vientos con sede en Toulouse que dirigen Jean-Pierre Canihac y Daniel Lassalle. La edición del disco se completa con un ensayo de la mayor especialista en la materia, Tess Knighton.