Variaciones, música clásica y jazz » Contemporánea

“CANÇONSONGS”, TODO CATALUÑA

admin — Wed, 30 Nov 2011 12:37:29 +0000

Si antes hacíamos referencia al disco Carnaval de la productora El Far Blau, ahora queremos referirnos a otro trabajo del mismo sello bien diferente: un triple CD titulado CançonSongs que contiene canciones de algunos de los compositores más relevantes de Cataluña, como Salvador Brotons, Leonora Milà, Manuel Oltra, Albert Guinovart, Antoni Besses y Albert Moraleda. El álbum recoge 54 canciones para voz y piano interpretadas por primeras figuras de la lírica catalana actual como Marta Mathéu, Assumpta Mateu, Pau Bordas, Maria Lluïsa Muntada, Inés Moraleda, Carles Masdeu y Maria Àngels Sarroca, acompañadas al piano por Josep Surinyac, Antoni Besses, Coloma Bonnín, Albert Guinovart y Leonora Milà. En suma, un disco con auténtico sabor catalán tanto en la composición de las piezas como en su interpretación.

“MIRADA”, MÚSICA PARA GUITARRA DE DAVID DEL PUERTO

admin — Sun, 20 Nov 2011 12:28:29 +0000

David del Puerto (Madrid, 1964) es ya un músico consolidado y reunir en un disco su obra para guitarra puede considerase otro reconocimiento más. Desde que comenzara sus estudios de composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo, dos de los grandes autores de este país, su trabajo ha sido incesante. De toda su obra, Tritó ha querido reunir en un disco Página de verano, Cuaderno de instantes, Dos estudios, Winter suite, Dos preludios y Mirada. Su interpretación está cargo de Eugenio Tobalina, guitarrista con una amplia trayectoria en la interpretación de repertorio contemporáneo, que para la grabación utilizó guitarras de José Romanillos, consideradas por algunos verdaderos tesoros culturales. La música de David del Puerto está presente en numerosos festivales y temporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón y ha recibido encargos de numerosas instituciones e intérpretes, como el Ensemble InterContemporain, la Universidad de Wisconsin-Madison, el Ministerio de Cultura español, la Orquesta Nacional de España, el Liceo de Cámara de Madrid, el Festival de Granada, la Fundación Juan March, el Ayuntamiento de Ginebra o el Festival Ars Musica de Bruselas. En 1999 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España y en 2005 recibió el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura. Ahora podemos escuchar algunas de sus mejores creaciones en el disco Mirada.

EL SELLO NEU RECORDS SE PONE EN MARCHA CON UN PROYECTO SOBRE VIVANCOS

admin — Mon, 07 Nov 2011 12:18:45 +0000

En los tiempos que corren es complicado moverse en la industria discográfica, por eso sorprende la creación de nuevos sellos. Uno de ellos es el sello independiente Neu Records, orientado a dar a conocer la obra de los autores catalanes más actuales con una gran calidad en sus producciones para satisfacer a un público cada vez más escaso y más exigente. El sello presentó el pasado mes de junio su proyecto Blanc, un disco doble con una selección de la obra coral del compositor catalán Bernat Vivancos (1973) que constituye la primera referencia de su catálogo hasta la fecha. El disco, grabado en Riga (Letonia) durante el mes de enero de 2011, contiene nueve obras para distintas formaciones corales interpretadas por Sigvards Klava y el Latvian Radio Choir. El álbum representa más de diez años de obra coral del compositor catalán y actual director de la Escolanía de Montserrat y contiene las piezas Obriu-me els llavis, Senyor, Messe aux sons des cloches, El cant dels ocells, Bubbles, A Child is born, Nigra sum, Salve d’ecos (sobre una Salve Regina de Claudio Monteverdi), Le cri des Brewers y Nigra es, pulchra sum. Disponible online en versión estereo y multicanal en diversos formatos, incluyendo FLAC y ALAC de alta definición, la edición especial del disco, disponible en las tiendas desde el mes pasado, incluye dos discos en una caja de cartón reciclado, un librito de 64 páginas en cuatro idiomas con un texto del compositor Lasse Thoresen, un caligrama musical de la obra A Child is born impreso sobre papel de semilas y un código para descargar gratuitamente el disco en formato surround en la página web del sello.

EDUARDO MORALES-CASO Y SU OBRA PARA GUITARRA

admin — Wed, 12 Oct 2011 07:41:21 +0000

Sale estos días al mercado el tercer disco monográfico que el sello Verso dedica al compositor cubano Eduardo Morales-Caso. En este caso se trata de un programa cuyo hilo argumental es la guitarra y que ofrece algunas de las páginas más brillantes del autor. El disco comienza con Diabolical rumours y sigue con Fuego de Luna, escrita y estrenada en el X Seminario Internacional de Violão Vital Medeiros (Brasil) en este mismo año de 2011. Le siguen Homenajes, a Joaquín Rodrigo, Frederic Mompou y Manuel de Falla, El jardín de Lindaraja, Samskara e Introducción y toccata. Después es el turno de la serie Il sogno delle streghe con Ninnananna, Toccata diavolesca, L’anima sola y Streghe; y el disco continúa con Volavérunt y O pássaro triste do mar. La obra encargada de cerrar el álbum es El Jinete Azul, una composición de 2007 dedicada al pintor ruso Wassily Kandinsky e inspirada en la obra homónima del genio moscovita. Adam Levin a la guitarra lleva el peso de la grabación, en la que también participan la flautista Aniela Frey, la soprano Lorna Windsor, el violinista William Knuth y el Cuarteto Assai.

CANCIONES PARA DON QUIJOTE

admin — Sat, 08 Oct 2011 07:37:57 +0000

La figura de Don Quijote de La Mancha es tan universal que traspasa la barrera literaria para acercarse a otros ámbitos de la vida. Son muchas las obras de diferentes disciplinas que se han aproximado a la obra cervantina y, como no podía ser de otra manera, la música no ha permanecido ajena a estas miradas. La obra de Cervantes recoge muchas de las canciones que en su momento pudieron ser escuchadas por el autor alcalaíno, pero al mismo tiempo la obra ha servido también de base para la creación de diferentes propuestas musicales. En esta línea, Columna Música comenzó hace un par de años la colección “Cervantes y la música”, serie que se estrenó con el álbum Don Quijote al piano y que ahora tiene un nuevo disco: Canciones para Don Quijote. El disco recoge obras creadas en torno al caballero de la triste figura por autores como Amadeo Vives, Fernando Obradors, Conrado del Campo, Ernesto Halffter, Carlos Palacio García, Joaquín Nin-Culmell, Leonardo Balada, Horacio López de La Rosa y Joan Comellas. Su interpretación ha corrido a cargo de Elena Gragera, mezzosoprano, Iagoba Fanlo, violonchelista, y Anton Cardó, pianista.

SEGUNDO VOLUMEN DE LA OBRA SINFÓNICA DE JOAN GUINJOAN

admin — Tue, 04 Oct 2011 07:42:43 +0000

Columna Música continúa con su dedicación a la obra de Joan Guinjoan (1931), uno de los más personales y característicos autores de la llamada Generación del 51, y ha publicado el segundo volumen de la obra sinfónica del compositor. Si a principios de año salía el disco que recogía Fanfarria, Fantasia del Trencadís, Concierto para violín y orquesta y la suite para orquesta de 7 movimientos Archipielago; a mediados de este 2011 le ha tocado el turno a su etapa de madurez. Así, el segundo disco de la serie está compuesto por Ab Origine (1974), Trama (1983) y Concierto para piano y orquesta (1983). De su interpretación se ha encargado, como la vez anterior, la Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, a la que acompaña Miguel Uriarte al piano y que está dirigida por un maestro distinto en cada obra: Josep Pons, Edmon Colomer y Ernesto Martínez-Izquierdo.

25 AÑOS DEL LABORATORIO DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA

admin — Wed, 07 Sep 2011 09:46:05 +0000

En 1985 se creó en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz el Laboratorio de Música Electroacústica, impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola. El laboratorio, un elemento clave para el desarrollo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno, supuso el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, convirtiéndose en una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios. La primera etapa del Laboratorio se centró en la formación académica (electroacústica, acústica musical, nuevas tecnologías, archivo sonoro, etc.) y en la difusión, con la celebración en 1987 de las primeras Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz. Con motivo de la celebración del 25 aniversario de la puesta en marcha de ese laboratorio Espacio Sinkro Records ha publicado un disco que recoge ocho composiciones: Ex-nihilo (2009) de Ignacio Monterrubio; Aglaura (2001) de Ana Barrio; Kordia (2000) de Enrique Vázquez; De viento, cristal y bronce (2009) de Sergio Gutiérrez Rodríguez; Estela (1996) de Maite Aurrekoetxea; Aize-Ontzi (2010) de Zuriñe F. Gerenabarrena; Xuxurla (2004) de Alfonso García de la Torre; y Superposiciones variables (1976) del mismo Carmelo Bernaola. La interpretación de todas estas piezas ha corrido a cargo del Ensemble Sinkro dirigido por Maite Aurrekoetxea.

PRIMER VOLUMEN DE LA OBRA SINFÓNICA DE JOAN GUINJOAN CON COLUMNA MÚSICA

admin — Wed, 03 Aug 2011 09:42:17 +0000

Columna Música ha publicado el primer volumen de la edición de la obra sinfónica de Joan Guinjoan (Riudoms, Tarragona, 1931), quien como informábamos en el número anterior de Variaciones protagonizará la próxima temporada la Carta Blanca de la Orquesta Nacional de España. Este primer volumen está compuesto por Fanfarria y Fantasia del Trencadís, grabadas por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña dirigida por Edmon Colomer; y dos directos del Concierto para violín y orquesta y de la suite para orquestra de 7 movimientos Archipielago, el primero con la Orquesta Filarmónica de Lieja y el segundo con la Bruckner Orchester Linz. En esta grabación la formación de Lieja está dirigida por Pierre Bartholome y acompañada al violín por Peter Zazofsky y la Bruckner Orchestra Linz tiene en la batuta a Dennis Russell Davies. Guinjoan es un compositor que ha estado en contacto con todo tipo de músicas, tal y como explica en las notas del disco el musicólogo José Luis Téllez. Pertenece a la Generación del 51, “la de los compositores que conectaron la música española con las corrientes más avanzadas de la Europa del momento”, comenta Téllez, y su historia es diferente a lo que quizá cabría esperar. “Trabajó el campo con sus propias manos antes de comenzar su carrera musical con veintiún años, no se decidió a abordar la composición hasta 1960, cuando disponía ya de un amplio bagaje como pianista”, explican las notas. Como pianista tocó en cafés y brasseries y como pianista compuso tangos, javas y cha-cha-chas. Ha sido director y creó el grupo Diabolus in Musica con el que ha estrenado numerosas obras de autores españoles y extranjeros, como la Segunda sinfonía de cámara de Arnold Schönberg. Ha sido crítico musical y divulgador en radio y en televisión y de manera paralela a todo esto ha desarrollado una carrera compositiva que abarca géneros muy diferentes. Su obra sinfónica comienza ahora a publicarse en volúmenes con Columna Música.

MARÍA DE ALVEAR, ÚLTIMA INCORPORACIÓN A LA COLECCIÓN DE MÚSICA ACTUAL DE LA FUNDACIÓN BBVA

admin — Fri, 10 Jun 2011 11:35:43 +0000

La Colección de compositores españoles y latinoamericanos de música actual de la Fundación BBVA con el sello Verso tiene un nuevo disco para su catálogo. Hablamos del álbum dedicado a la música de María de Alvear (1960) que recoge su obra Equilibrio, pieza para dos pianos, flauta, percusión y orquesta de cuerda. Tal y como explica Jorge Fernández Guerra en las notas al programa, “La obra fue concebida para mostrarse como parte de un espectáculo que dialogaba con un vídeo majestuoso del vídeo-artista y cineasta británico Isaac Julien: The tale of Yishan island (El cuento de la isla Yishan)”. La historia de Julien se inspiraba en “la tragedia ocurrida a veintitrés recolectores de berberechos que fallecieron en la bahía de Morecambe hace algunas décadas” y en “una leyenda del siglo XVI en la que unos pescadores se pierden en el mar y son salvados por la diosa Mazu”. Juntando la obra de Julien y la de María de Alvear, video y obra musical se unieron el 14 de junio de 2010 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dentro de la temporada de conciertos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Su interpretación en el disco corre a cargo de la orquesta de cuerda Atelier Gombau dirigida por Carlos Cuesta y de los pianistas Juan Carlos Garvayo e Isabel Pérez-Requeijo. Estos dos solistas, que fueron los encargados del estreno, son además matrimonio, lo que también tuvo su parte de importancia en la concepción de la pieza. “La inspiración principal de esta obra fue el amor visible y palpable para mí entre Isabel Requeijo y Juan Garvayo. Ello me ha llevado a pensar sobre la valentía que es necesaria para que el amor equilibrado, adulto y maduro exista en el tiempo”, explica María de Alvear.

EL GRUPO ILLANA MIRA A BRASIL

admin — Fri, 10 Jun 2011 11:34:18 +0000

El valenciano Grupo Illana ha publicado su cuarto disco, Obrigado, una mirada a Brasil que tiende puentes entre la música culta de Heitor Villa-Lobos y la escena popular brasileña, representada por el célebre compositor Antonio Carlos Jobim. Junto a ellos hay hueco también para la música del creador y guitarrista cubano contemporáneo Leo Brouwer, ganador del X Premio SGAE Tomás Luis de Victoria en 2010, con quien el Grupo Illana mantiene un estrecho vínculo profesional y personal. En este caso se ha escogido su obra Homenaje a Manuel de Falla. Para la ocasión la formación clásica habitual del Grupo Illana (Vicent Gelós, Vicente Gómez, Joan Esteve, Héctor Pertegaz y Tono Ruano) ha contado con algunos de los nombres más representativos de la actual escena del jazz: los guitarristas Manuel Hamerlinck y Sergio Santes, el pianista Albert Sanz, el contrabajista José Luis Porras y el batería Miquel Asensio. El álbum ha sido editado bajo la etiqueta del propio sello del grupo, Âgora Música.