Variaciones, música clásica y jazz » Actualidad discográfica

“CANÇONSONGS”, TODO CATALUÑA

admin — Wed, 30 Nov 2011 12:37:29 +0000

Si antes hacíamos referencia al disco Carnaval de la productora El Far Blau, ahora queremos referirnos a otro trabajo del mismo sello bien diferente: un triple CD titulado CançonSongs que contiene canciones de algunos de los compositores más relevantes de Cataluña, como Salvador Brotons, Leonora Milà, Manuel Oltra, Albert Guinovart, Antoni Besses y Albert Moraleda. El álbum recoge 54 canciones para voz y piano interpretadas por primeras figuras de la lírica catalana actual como Marta Mathéu, Assumpta Mateu, Pau Bordas, Maria Lluïsa Muntada, Inés Moraleda, Carles Masdeu y Maria Àngels Sarroca, acompañadas al piano por Josep Surinyac, Antoni Besses, Coloma Bonnín, Albert Guinovart y Leonora Milà. En suma, un disco con auténtico sabor catalán tanto en la composición de las piezas como en su interpretación.

JEREMY PELT MUESTRA SU “THE TALENTED MR. PELT”

admin — Tue, 29 Nov 2011 12:52:21 +0000

El trompetista californiano Jeremy Pelt continúa afianzándose como uno de los más destacados músicos de su generación con The Talented Mr. Pelt (HighNote Records/Karonte). La música de Pelt puede resumirse en algo así como una mirada al pasado para saltar hacia el futuro. Uno de los factores que destaca en la obra de Pelt es que no intenta ser el jefe a toda costa, ni el protagonista de todo. Lo importante es el sonido del grupo, que todos y cada uno de los miembros de la banda se sientan importantes. Esa mirada al pasado se aprecia también en el sonido del disco, que trae a la memoria el de los discos del sello Blue Note de la década de los sesenta. Por último, los más avezados ya se habrán dado cuenta de que el título de este disco remite a la novela de Patricia Highsmith El talento de Mr. Ripley. No es este el lugar de lanzar una mirada psicologicista a esta relación entre los títulos, pero esa idea de asesinar al que se busca y suplantar su identidad podría ser una buena metáfora para explicar, o al menos ofrecer una buena pista, cuál es la propuesta musical de Jeremy Pelt.

José Manuel Pérez Rey

“FUEGO Y SANGRE”, DIEGO RIVERA A TRAVÉS DE MICHAEL DAUGHERTY

admin — Tue, 29 Nov 2011 12:30:45 +0000

El maestro Pedro Halffter (Madrid, 1971) firma uno de los últimos lanzamientos discográficos de Warner Classics, un trabajo al frente de la Orchestre Symphonique de Montréal dedicado íntegramente a Michael Daugherty. Formación y director han grabado tres obras del compositor y pianista norteamericano: Fire & Blood, que da nombre al disco, Flamingo y Ladder to the moon, la primera y la última con la participación del violinista canadiense Alexandre da Costa. Fire and Blood tiene su fuente de inspiración en los frescos que el artista mejicano Diego Rivera pintó por encargo de la Casa Ford en Detroit, verdadera alegoría de la relación entre el hombre y la máquina. La obra, traducida como “Fuego y sangre”, está dispuesta en tres movimientos: Volcán, Río Colorado y Cadena de montaje. El primero habla del sentimiento revolucionario de la obra de Diego Rivera; el segundo es un homenaje a la pintora y compañera de Rivera, Frida Kahlo; y el tercero cierra la obra en apoteosis “maquinista” donde el violín, a cargo de Alexandre da Costa, asume el papel de genuino “trabajador” en medio de una orquesta dispuesta como una gran factoría de sonidos. La pieza ya pudo ser escuchada durante la temporada pasada de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con Halffter en la dirección y con Da Costa como solista.

EKATERINA ZÁYTSEVA, ÍNTIMA

admin — Sat, 26 Nov 2011 12:38:44 +0000

Nacida en Ginebra y afincada en Barcelona, Ekaterina Záytseva está considerada como una de las guitarristas con más talento de su generación. A finales del año pasado grabó un disco que ha visto la luz este verano y que bajo el título de Íntimo recoge obras para guitarra escritas por compositores españoles y latinoamericanos durante el siglo XX. Así, el álbum presenta música de Miquel Llobet (1878-1938), Manuel de Falla (1876-1946), Vicente Asencio (1908-1979), Manuel Ponce (1882-1948), Agustín Barrios (1885-1944), Leo Brouwer (1939) y Jorge Cardoso (1949). “La música es un lenguaje de sentimientos capaz de expresar las sensaciones mas íntimas. Melancolía, pasión, tristeza y añoranza brotan de las piezas que forman este disco lleno de calidez, emoción y proximidad. Las cualidades tímbricas de la guitarra responden especialmente ante esta idea de recogimiento desplegando, desde el claroscuro, una sutil riqueza de matices para crear un íntimo lazo entre la música, el intérprete y el oyente”, explica la intérprete sobre el disco. Záytseva obtuvo el Premio de Honor de Grado Medio en el Conservatorio P. I. Chaikovsky de Moscú, donde estudió bajo la dirección de N. Ivanova-Kramskáya. Entre 2002 y 2006 realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Catalunya con Àlex Garrobé y Laura Young, formándose también en piano con Vladislav Bronevetsky y en música de cámara con Feliu Gasull. Posteriormente completó su formación académica con Zoran Dukic en el Conservatorio de la Haya obteniendo el título de Master of Music. Además ha recibido consejos de grandes guitarristas como David Russell, Aniello Desiderio, Hubert Kappel, Carlo Marchione, Hopkinson Smith o Anastasia Bardina. Esta incursión en el mercado discográfico con La mà de Guido servirá para conocerla un poquito más.

MARCUS MILLER REINTERPRETA “TUTU REVISISTED”

admin — Wed, 23 Nov 2011 12:50:26 +0000

Hay artistas que quedan marcados por algunos de sus discos. Un ejemplo de ello puede ser el bajista Marcus Miller, que hace 25 años produjo el mítico Tutu de Miles Davis, uno de los mejores discos de la última etapa eléctrica del trompetista. Ahora, y cumpliendo las bodas de plata de la edición de aquel álbum, Miller vuelve sobre él con Tutu Revisisted (Dreyfuss Jazz/Karonte). Un cuarto de siglo después, Miller edita este doble disco que fue grabado en el Auditorium de Lyon el 22 de diciembre de 2009; y dicho sea de paso, no es mala elección, pues no tendría mucho sentido volver a re-grabar el disco en estudio por mucha revisión que se quiera hacer. Durante más de dos horas el bajista revisa todo el disco. Seguro que muchos puristas pondrán el grito en el cielo con este álbum (ya lo hicieron hace 25 años y no van a dejar de hacerlo ahora), pero si eres un oyente sin prejuicios y abierto a la música de calidad, venga de donde venga, este es un buen disco para tener en la discoteca, que además pone de manifiesto el excelente bajista y compositor que es Marcus Miller.

José Manuel Pérez Rey

PATRICIA PETIBON Y LA ONE PRESENTAN NUEVO ÁLBUM, “MELANCOLÍA”

admin — Wed, 23 Nov 2011 12:29:19 +0000

La soprano francesa Patricia Petibon y la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons presentaron el pasado mes de octubre Melancolía, un álbum de Deutsche Grammophon en el que la cantante aporta toda su expresividad e inconfundible personalidad a algunos de los pasajes más conocidos del repertorio clásico español y latinoamericano. El disco incluye interpretaciones de La Petenera de La Marchenera de Moreno Torroba, una selección de las Canciones negras de Montsalvatge, la canción popular El Vito, Aria (Cantilena) de las Bachianas Brasileiras nº 5 de Villalobos y la primera grabación mundial de Melodías de la melancolía de Nicolas Bacri dedicadas a la soprano. Parte de este repertorio se pudo disfrutar además en los tres conciertos que Patricia Petibon ofreció en España junto a la ONE en el Auditorio Nacional de Música como inauguración de la temporada 2011/2012 “París 1900” de la orquesta. “El sentimiento melancólico aparece en todas las obras del disco, con sus diferentes facetas. No es ya sólo un título, la melancolía es aquí un contenido. La melancolía está unida a la pérdida, al recuerdo, o a la muerte. Es una expresión muy íntima”, explica Petibon sobre el disco. “En este trabajo, he querido darle el color indicado a cada una de las piezas. Hay que usar el acento cubano, el andaluz, o el brasileño Cada obra se pronuncia de un modo. He tenido que cantar a modo de cante jondo, verismo o bel canto… Me vi obligada a inventar nuevos colores”, añade. La soprano quiso además destacar su predilección por la música española durante la presentación del disco y explicó: “Me gusta la mezcla de brutalidad y elegancia en la música española. Hay una especie de cirugía estética en el mundo del canto actual, una belleza vocal establecida. Hace falta ver los defectos en el arte para llegar a la perfección. Las grandes voces expresan más que simple belleza”.

GONZALO DEL VAL TRIO, TRES GENERACIONES EN UNA EN “THREE GENERATIONS”

admin — Mon, 21 Nov 2011 12:53:18 +0000

Después de la gran aceptación que tuvo su primer trabajo, Seis Cuentos Musicales, el baterista mirandés Gonzalo del Val presenta su segundo disco como líder: Three Generations (Quadrant Records). Si en su primera incursión discográfica del Val hacía, en sentido estricto, un trabajo académico –hay que recordar que el álbum fue su proyecto final de carrera con el que obtuvo la máxima calificación–, este tiene una mayor dosis autobiográfica, y en este sentido podría decirse que es un disco más personal. El jazz que hace este trío se encuentra más cerca del practicado por Brad Mehldau y todos los herederos de Keith Jarrett, lo que sin perder modernidad les da un punto de clasicismo. Salvo Alone en Brooklyn y Espíritu F.H, que son los que tienen más tendencia al free en algunos de sus momentos, el resto del álbum está lleno de medios tiempos y de una tranquilidad y una relajación que pocas veces se notan en los discos. Ahora que el año va acabando puede decirse que este Three Generations será uno de los discos de 2011 a tener muy en cuenta y que del Val es uno de los bateristas más serios y sólidos que tiene ahora mismo el jazz español.

José Manuel Pérez Rey

“MIRADA”, MÚSICA PARA GUITARRA DE DAVID DEL PUERTO

admin — Sun, 20 Nov 2011 12:28:29 +0000

David del Puerto (Madrid, 1964) es ya un músico consolidado y reunir en un disco su obra para guitarra puede considerase otro reconocimiento más. Desde que comenzara sus estudios de composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo, dos de los grandes autores de este país, su trabajo ha sido incesante. De toda su obra, Tritó ha querido reunir en un disco Página de verano, Cuaderno de instantes, Dos estudios, Winter suite, Dos preludios y Mirada. Su interpretación está cargo de Eugenio Tobalina, guitarrista con una amplia trayectoria en la interpretación de repertorio contemporáneo, que para la grabación utilizó guitarras de José Romanillos, consideradas por algunos verdaderos tesoros culturales. La música de David del Puerto está presente en numerosos festivales y temporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón y ha recibido encargos de numerosas instituciones e intérpretes, como el Ensemble InterContemporain, la Universidad de Wisconsin-Madison, el Ministerio de Cultura español, la Orquesta Nacional de España, el Liceo de Cámara de Madrid, el Festival de Granada, la Fundación Juan March, el Ayuntamiento de Ginebra o el Festival Ars Musica de Bruselas. En 1999 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España y en 2005 recibió el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura. Ahora podemos escuchar algunas de sus mejores creaciones en el disco Mirada.

TOM HARRELL O DE LA SABIDURÍA DE LA EDAD EN “THE TIME OF THE SUN”

admin — Sat, 19 Nov 2011 12:51:24 +0000

Tom Harrelll sigue en forma. A sus sesenta y cinco años y con mas vidas que un gato es la viva representación del viejo dicho de que se sabe más por anciano que por diablo. Tom lleva muchos años a la sombra dando siempre muestras de un trabajo sólido y lleno de una creatividad inagotable, como es palpable en The Time of the Sun (HighNote Records/Karonte). Harrell sigue tocando con el vigor de un joven pero beneficiándose de la sabiduría que crece a medida que pasan los años, tiene poco que demostrar a estas alturas pero mucho que contar y lo hace muy bien. Este CD es su cuarto disco en los cinco últimos años para el sello HighNote Records y como en los anteriores la máxima es que si algo funciona bien no debes cambiarlo. Destaca que todos los temas están firmados por el propio Tom Harrell y pertenecen al repertorio habitual del quinteto en sus actuaciones. Buen producto el manufacturado por Tom Harrell y su gente que consiguen demostrarnos que el conocimiento es un grado en esto de la música y que la edad no tiene por qué ser un problema a la hora de hacer buenos discos intemporales.

I. Ortega

TROMBONE SHORTY FUSIONA TODO LO QUE PUEDE CON “FOR TRUE”

admin — Thu, 17 Nov 2011 12:49:05 +0000

Trombone Shorty es el nombre de guerra de Troy Andrews, un joven de Nueva Orleans de 25 años que con su segundo disco como líder, For True (Verve Forecast/Universal), deja patente toda la calidad que atesora, que es mucha, y confirma todas las amplias expectativas que en torno a él se han levantado. For True es un disco de fusión en toda regla. Es verdad que hay jazz (no mucho ciertamente), pero también hay soul, funk, rap y pop, que es el tipo de sonido que abunda a lo largo del álbum. Y es que la idea de Trombone Shorty, y de quienes están detrás de él, es abrirse a la mayor audiencia posible. El disco, que tiene a Nueva Orleans como fondo, arranca con un cañonazo titulado Buckjump, que es puro funk-soul, y esta va a ser la marca de la práctica totalidad del álbum. Sólo UNC, Then there was you, en una onda gospel, y Lagniappe Part 1, con el aire de marching band, se apartan de la norma del jazz-soul-funk-pop. Está claro que Trombone Shorty está llamado a ser uno de los músicos de referencia del siglo XXI en esto del jazz de las fusiones.

José Manuel Pérez Rey