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ESTRENO DE “LA ANCESTRAL LETANÍA” EN ECUADOR

admin — Fri, 25 Nov 2011 15:05:57 +0000

El Auditorio Nacional de Ecuador acoge a finales de este mes el estreno de la última obra de Juan José Colomer, La ancestral letanía. La partitura estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador bajo la dirección de Manuel Coves (Jaén, 1975). Iván Martín, nacido en Valencia y afincado en Madrid, será el solista encargado de la presentación internacional de la pieza. Colomer, residente en Los Ángeles, ha trabajado con artistas como James Levine, Plácido Domingo, Christian Lindberg, Vjekoslav Sutej y José Carreras y orquestas como la Sinfónica de Viena, la Orquesta de París, la Orquesta de Jóvenes Simón Bolívar, la Orquesta y Coro de La Arena de Verona, la Orquesta de Castilla y León, la Orquesta de la Comunitat Valenciana y muchas otras desde Tokio hasta Chicago pasando por Sudáfrica, Beijing, Washington, Sao Paolo, Las Vegas y Seul. La ancestral letanía, poema sinfónico para viola y orquesta, está inspirado en los diferentes movimientos que llevaron a la independencia de diversos países Latinoamericanos hace aproximadamente dos siglos. Como música programática no responde a una narrativa concreta sino que la pieza se aborda a partir de la sensación general que esa premisa produce en el autor. Con ella Colomer ha buscado generar una nueva obra que sirva de puente entre las culturas latinoamericanas y españolas. Después de su estreno en el Auditorio Nacional de Ecuador la obra será presentada en diversas orquestas de Latinoamérica.

ESTRENO DE SU OBRA “EXODUS”

admin — Mon, 21 Nov 2011 15:08:11 +0000

El Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA 2011 estrenó el pasado 2 de octubre la obra Exodus del compositor Javier Jacinto, de la que se hizo cargo en el Teatro del Canal la orquesta SIC bajo la batuta de Sebastián Mariné. Exodus nace a partir de una serie de melodías de los pueblos sefardíes, tanto las hispánicas anteriores a 1492 como las que produjo el mestizaje en el exilio en Italia, Turquía, Grecia o Marruecos. La obra pretende rendir homenaje al pueblo sefardí, y por extensión a todos los pueblos exiliados del mundo. Javier Jacinto, compositor y director de orquesta guipuzcoano, es uno de los compositores más prolíficos de su generación. Cuenta en su producción con más de doscientas obras estrenadas en los cinco continentes.

HOMENAJE EN SU SETENTA CUMPLEAÑOS

admin — Fri, 18 Nov 2011 15:09:36 +0000

El ciclo de abono de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía comenzó el pasado mes de octubre con un concierto dedicado al compositor madrileño Carlos Cruz de Castro en su septuagésimo aniversario. El programa seleccionado estuvo compuesto por Miniaturas, para flauta solo (2010), estreno absoluto, Aries, para violín, violonchelo, piano y percusión (1999), Pieza para clarinete bajo (2005), Sincrónico, para trompa, trompeta y trombón con percusión incorporada (1972), Pieza para violonchelo (2008) y Danzón, son y mambo, para conjunto instrumental (1991-92). Su interpretación estuvo a cargo de solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Andrés Salado como director invitado. Con esta propuesta se pretende dar continuidad a los homenajes a compositores españoles en fechas clave de su trayectoria artística mediante conciertos organizados conjuntamente con la Fundación Autor.

PRIMER COMPOSITOR EN RESIDENCIA DEL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

admin — Mon, 14 Nov 2011 15:08:57 +0000

El Palau de la Música Catalana tendrá a partir de la temporada 2012/2013 un compositor en residencia y el primer elegido para desarrollar tal función será Joan Guinjoan (Riudoms, Tarragona, 1931). El objetivo de la nueva iniciativa es dar una centralidad a la creación musical actual y poner en valor a los compositores tanto nacionales como internacionales. La elección de Guinjoan ha sido, según la nota de prensa enviada desde el centro, “por decisión unánime de la Comisión Artística del Palau de la Música y por la calidad, personalidad y reconocimiento de su obra”. Guinjoan, Premio Tomás Luís de Victoria, se encuentra ya muy vinculado al Palau como compositor, ya que en dicho auditorio se han estrenado catorce obras suyas, y como pianista y director al frente de la formación Diabolus in Musica. La residencia consistirá en recuperar y programar algunas obras importantes del catálogo del compositor seleccionado que estarán presentes en los ciclos de toda la temporada organizados por la Fundación Orfeó Català – Palau de la Música Catalana. Joan Guinjoan estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y posteriormente en la École Normale de Musique de París. Se formó en composición, orquestación y electroacústica y amplió sus estudios de composición y fuga con el maestro Cristòfol Taltabull. Hasta los años sesenta actuó como concertista de piano y a partir de aquel momento se dedicó a la composición, sobre todo después de tomar contacto con la vanguardia musical francesa en 1964. Ha dirigido prestigiosas orquestas en Europa y América y ha recibido varios premios, como el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura en 1990 o el Premio Nacional de Música otorgado por la Generalitat de Catalunya el 1995. Es miembro numerario de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi desde 1991, ha sido nombrado Chevalier des Arts et Lettres y Officier des Artes et Lettres de Francia, y en 1999 le fue concedida la Cruz de Sant Jordi y fue investido Doctor Honoris Causa por la Universitat Rovira i Virgili. Entre sus últimos estrenos importantes figuran la ópera Gaudí con libreto de Josep Maria Carandell en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2004 y la Sinfonía nº 3 Sincrotró estrenada en L’Auditori de Barcelona en 2010.

PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA 2011

admin — Fri, 11 Nov 2011 15:07:31 +0000

Alberto Posadas en la modalidad de Composición y la Orquesta Barroca de Sevilla en la modalidad de Interpretación han sido galardonados con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2011, concedidos por el Ministerio de Cultura y dotados con 30.000 euros cada uno. El jurado ha concedido esta distinción al compositor Alberto Posadas por “la evolución de su lenguaje musical que se enraíza en la escuela de Francisco Guerrero, y que combina una sólida factura técnica con la singularidad expresiva en el uso de otros componentes de fuerte sentido dramático, que se nutren de campos como la pintura, la arquitectura y el movimiento; elementos puestos de manifiesto de una manera muy significativa en su reciente composición para ballet, Glossopoeia”. Posadas (Valladolid, 1967) estudió composición con Francisco Guerrero, aunque utiliza modelos de composición propios como la traslación de espacios arquitectónicos a música, la aplicación de la topología y de técnicas pictóricas relacionadas con la perspectiva o la exploración de las posibilidades acústicas a nivel “microscópico” del instrumento. También de forma autodidacta, explora las posibilidades de la música electroacústica, desarrollando proyectos diversos, desde Liturgia de silencio de 1995, hasta obras más recientes como Snefru o Versa est in luctum (2002). Su obra compositiva está dedicada, casi en su totalidad, al género instrumental representado en todas sus variantes: a solo, dúo, cuarteto, ensemble, orquesta, etc. En 1993 comenzó su proyección como compositor fuera de España. Desde entonces, un gran número de países le han incluido en sus programaciones: Austria, Alemania, Bélgica, Canadá, Francia, Portugal, Suiza, Estados Unidos, etc. Es precisamente en el extranjero donde obtiene el primer reconocimiento en forma de premio, al recibir el premio del público por el cuarteto de cuerdas A silentii sonitu en el Festival Ars Música de Bruselas, 2002.

Por su parte, la Orquesta Barroca de Sevilla ha sido premiada por “su continuado trabajo en defensa de un repertorio vocal e instrumental especializado, en colaboración con grandes figuras internacionales de la música antigua; por su labor en favor de la investigación y recuperación del patrimonio histórico musical y de la formación de jóvenes intérpretes en este ámbito de la música, empeños que se reflejan en la calidad de su actividad de conciertos y sus últimos proyectos discográficos”. La formación fue creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico y se sitúa en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Entre los directores que la han dirigido se encuentran Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Pierre Cao, Eduardo López Banzo, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Josep Pons, Hiro Kurosaki, Pablo Valetti, Manfredo Kraemer, Alfredo Bernardini y Enrico Onofri. Desde 2001, Pedro Gandía Martín desempeña la labor de director artístico de la formación. Su versatilidad interpretativa y su interés por la recuperación del patrimonio musical han determinado que a sus programas se incorporen tanto las grandes obras del repertorio universal como aquellas que, por su calidad musical intrínseca y/o por su valor musicológico, son merecedoras de un conocimiento generalizado por parte de los públicos. Tras haber grabado para sellos discográficos como Lindoro, Almaviva y Harmonia Mundi, la orquesta ha creado el suyo propio, OBS-Prometeo, a través del cual pretende dar un impulso a su actividad, tanto de difusión como de investigación. Las primeras referencias de este nuevo sello son Arde el Furor Intrépido, con obras de Juan Francés de Iribarren y Jayme Torrens procedentes del Archivo de la Catedral de Málaga; Salve Regina con obras de Domenico Scarlatti y Charles Avison; Pardiobre! con obras de Juan Francés de Iribarren procedentes del Archivo de la Catedral de Málaga; y sinfonías de Carles Baguer. El jurado de los premios, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, ha estado integrado por José Antonio Campos Borrego, Cristina Bordas Ibáñez, Jesús Rueda Azcuaga, Laura Vega Santana, Elena Mendoza López (Premio Nacional de Música 2010 en la modalidad de Composición) y Diego Fernández Magdaleno (Premio Nacional de Música 2010 en la modalidad de Interpretación). Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, ha actuado como vicepresidente.

PREMIO INTERNACIONAL REINA SOFÍA DE COMPOSICIÓN MUSICAL

admin — Wed, 09 Nov 2011 15:06:45 +0000

El XXVIII Premio Internacional Reina Sofía de Composición Musical creado por la Fundación de Música Ferrer-Salat ha sido este año para un músico español: Hermes Luaces (Madrid, 1975), que se ha alzado con el primer premio gracias a la obra Agujeros Negros. Las otras dos obras finalistas de la gala celebrada el pasado octubre en el Teatro Monumental de Madrid fueron Concierto para violín y orquesta del compositor alemán Alexander Muno (1979) y Non sei di quelli che si incantano al paesaggio del compositor italiano Giuliano Bracci (1980), para coro y orquesta. El Premio Reina Sofía de Composición Musical está dotado con 25.000 euros y un accésit de 5.000 para cada obra finalista. La Orquesta Sinfónica de la RTVE, el Coro Nacional y Ara Malikian, todos ellos dirigidos por José Luis Temes, fueron los intérpretes del concierto. Temes presidía también el jurado, compuesto además por Carlos Galán, el islandés Steingrimur Rohloff, el italiano Giovanni Bonato y Jesús Rueda, que actuó como secretario. Hermes Luaces se graduó con el premio fin de carrera en composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y se licenció en Ciencias Físicas en la Universidad Autónoma. Posteriormente participó en diversos cursos y talleres de composición como Acanthes, Injuve, Cátedra Manuel de Falla y Aula de Música de Alcalá de Henares con compositores como Mauricio Sotelo, José Luis Delás, Philippe Hurel, Kaija Saariaho y Salvatore Sciarrino entre otros. Como compositor ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes orquestas, ensembles e intérpretes como la Joven Orquesta de Andalucía, la Orquesta Filarmónica de Bacau (Rumanía), los ensembles Courtcircuit (París), Taller Sonoro (Sevilla), Proyecto Guerrero (Madrid), Grupo Instrumental de Valencia y Vortex (Ginebra) y los pianistas Alberto Rosado e Ignacio Torner. Su producción ha recibido diferentes reconocimientos como el Premio del Museo George Enescu (Bucarest, 2008), el Premio del Concurso para jóvenes compositores del CDMC en 2004 y 2005, el Premio Flora Prieto del R.C.S.M.M de 2004 y la categoría de finalista en el Premio Fundación Autor de 2007.

EL COMPOSITOR INGRESA EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE CANARIAS

admin — Mon, 07 Nov 2011 16:50:34 +0000

El compositor Benigno Díaz Rodríguez, más conocido en el ambiente musical como Nino Díaz, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Canarias el pasado mes de octubre en un acto en el que se interpretaron dos obras del compositor: Dialeg (2000) para clarinete bajo y cinta y Las siete vidas de Elohim (2008-2011) para piano, trompeta y violonchelo. Díaz inició su formación musical con su padre, y posteriormente ingresó en el “Círculo de Amigos de la Música” de Arrecife (Lanzarote). En 1985 se trasladó a Barcelona, donde continuó sus estudios en el Conservatorio Superior Municipal de Música de esta ciudad, obteniendo los títulos de Profesor Superior de Clarinete (con Joan Devesa y Juli Panyella), Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación (con Manuel Oltra, Xavier Boliart, Carles Guinovart, Albert Llanas y Albert Sardà), y Profesor Superior de Dirección de Orquesta (con Albert Argudo). Amplió sus estudios de instrumento (Clarinete y Clarinete Bajo) con Miquel Barona, Profesor de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Actualmente compagina su trabajo como compositor e intérprete con la dirección de Periferia Music, la editorial de música contemporánea que ha puesto en marcha con el fin primordial de difundir el trabajo de los nuevos creadores.

LLEGADA A ESPAÑA DE “SEIS GLOSAS SOBRE TEXTOS DE CEES NOOTEBOOM”

admin — Mon, 07 Nov 2011 15:05:37 +0000

El día 8 de este mes se estrena en España una nueva obra de Benet Casablancas. Se trata de Seis Glosas sobre textos de Cees Nooteboom, escrita en 2010 y basada en el libro Desvío a Santiago del conocido escritor holandés. La obra se escucha por primera vez en nuestro país de manos de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma), que la va a interpretar a lo largo de los dos próximos meses. El primer concierto es como decimos el 8 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y cuenta con la asistencia del propio Nooteboom. Tras este concierto la obra podrá escucharse el 24 de noviembre en L’Auditori de Barcelona, el 29 en el Auditorio de Zaragoza y el 4 de diciembre en el Palau de la Música de Valencia, en todos los casos bajo la dirección de Juan José Olives. La obra también se interpretará el 25 de febrero en Seattle con la formación Seattle Chamber Players y apenas unos días después, el 9 de marzo, volverá a L’Auditori de Barcelona para clausurar el Nous Sons 2012 interpretada por el Ensemble 88 Maastricht que dirige Taco Kooistra. La presente obra fue escrita a finales de 2010 a petición de Jos Kamp y el grupo holandés Ensemble 88 de Maastricht para un pequeño conjunto de cámara integrado por flauta, clarinete, percusión, piano, violín y violonchelo, con intervención opcional de un recitador. El estreno tuvo lugar en el otoño de 2010 durante una gira de cuatro conciertos por distintas poblaciones holandesas interpretados por el Ensemble 88. Recientemente fue estrenada en Argentina por el Grupo Encuentros, dirigido por Alicia Terzian.

FICHADO POR LA BOSTON UNIVERSITY

admin — Tue, 25 Oct 2011 07:13:27 +0000

El pianista Moisès Fernández Via ha firmado un contrato con la Boston University para desarrollar un departamento experimental dirigido a estimular el diálogo interdisciplinar. “Su investigación está dirigida en gran medida a construir colaboraciones que garanticen el compromiso social por parte de nuestros alumnos y profesorado, para tomar iniciativa en problema de pobreza, paz y derechos humanos, contribuyendo a garantizar el acceso al arte y la cultura al mundo”, puede leerse en el contrato. La Boston University es uno de los centros de conocimiento de más prestigio a nivel internacional que pretende responder a los grandes retos que se divisan en la sociedad actual con una seria apuesta por la interdisciplinariedad. De forma experimental, desde inicios de septiembre el centro cuenta con una actividad interdisciplinar regular, originada desde la Escuela de Artes, con el objetivo de provocar el diálogo necesario entre disciplinas y formas del conocimiento para responder a los desafíos de nuestro tiempo. Moisès Fernández Via atenderá una labor en los ámbitos de asesoramiento, investigación académica y comisariado de actividades. A lo largo de este curso se prevén paneles de discusión entre los académicos de más prestigio en toda la Universidad (entre los que se dan cita diversos premios Nobel o más de veinte premios Pulitzer), proyectos de desarrollo cultural en los hospitales de la Facultad de Medicina, proyectos de colaboración entre alumnos de arte y ciencia, literatura, teología, física, química y astronomía y un largo etcétera.

INTENSA NUEVA TEMPORADA

admin — Sat, 15 Oct 2011 07:14:24 +0000

Al Ayre Español afronta una de las temporadas más intensas de los últimos años e inicia en octubre sus conciertos en el Auditorio de Zaragoza, con quien mantiene un acuerdo de residencia. Para esta temporada, la formación de Eduardo López Banzo ha preparado un ciclo de música orquestal clásico con programas de Haydn y Mozart que le convertirá en 2012 en la primera orquesta española de instrumentos originales que aborde el sinfonismo de Beethoven en una gira que le llevará al ciclo de Ibermúsica en el Auditorio Nacional. El primer concierto de esta serie es el 25 de octubre en Zaragoza y está compuesto por Le Matin, Le Midi y Le Soir de Haydn. El segundo será una selección de sinfonías de Mozart, el 11 de marzo. En noviembre Al Ayre Español realizará una salida que le llevará a Singapur y Hong Kong, donde acompañada por la soprano María Espada ofrecerá la música de José de Nebra grabada para el sello Challenge en el CD Esta Dulzura Amable. La formación de López Banzo llevará también en noviembre ese mismo programa a Polonia, donde ofrecerá dos conciertos que se celebrarán en Poznan y Varsovia. La orquesta volverá a visitar el país, pero esta vez la ciudad de Cracovia, en el mes de abril para participar en uno de los festivales más prestigiosos del país, el Misteria Paschalia. Diciembre también será un mes intenso. Por un lado, Al Ayre Español grabará en el Auditorio-Teatro de El Escorial los Grand Concertos op.6 de Handel tras la versión que realizó en la Laeiszhalle de Hamburgo y el Tonhalle de Düsseldorf. Por otro lado, la formación actuará en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza con el programa Esta Dulzura Amable, el mismo programa que ofrecerá en junio en el Festival de Schwetzingen. De cara al próximo año, la orquesta vuelve a Alessandro Scarlatti después del éxito cosechado con Colpa, Pentimento e Grazia. Esta vez la pieza elegida es el oratorio Il Martirio de Santa Teodosia en una edición crítica a cargo de López Banzo. Entre marzo y agosto la formación tiene compromisos firmados con el Festival Handel de Halle, el Festival de Música Antigua de Brujas, el Pórtico de Zamora, el FEMAS de Sevilla y el Festival de Aranjuez. Y ya en mayo de 2012, Al Ayre Español visitará a la Filarmónica de Berlín para interpretar un programa mixto de Bach y Torres que días antes será interpretado en León y Madrid dentro de la programación del Centro Nacional de Difusión Musical.