Por otro lado, la temporada mantiene el mismo número de conciertos que el año pasado aunque el abono subirá, pero como novedad los conciertos se adelantarán media hora y serán a las 20:00 horas en respuesta de las reivindicaciones del público. En la temporada podrán escucharse, según Burgos, “desde piezas sinfónicas que son del gusto medio del melómano, a otras no tan habituales en nuestro escenario, como el área de conciertos para soprano y la Mahler Chamber Orchestra con la interpretación de Der Wein”.  

El ciclo arrancará el 3 de noviembre con la actuación de la Mahler Chamber Orchestra, que interpretará con la dirección del genovés Fabio Luisi y la voz de Marlis Petersen la Sinfonía D759 Incompleta de Schubert; la ya mencionada Der Wein de Berg y Sinfonía nº 4 de Mahler. Casi a finales de ese mismo mes, el día 24, será el turno de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo. La formación ofrecerá bajo la batuta de Yan Pascal Tortelier y junto al violonchelo del brasileño Antonio Meneses un programa compuesto por la obertura Khovanshchina de Mussorgsky, Concierto para violonchelo nº 1 de Shostakovich, Choros nº 6 de Villa-Lobos y La Valse de Ravel. 2011 comenzará de la mano del pianista Denis Matsuev, la Orquesta de París, que cuenta con una plantilla permanente de 119 músicos, y el director Paavo Jarvi, que interpretarán Le Corsaire de Berlioz, Concierto para piano de Chaikovski y Sinfonía nº 2 de Sibelius. El día 31 la orquesta invitada llegará desde Reino Unido: será la Philharmonia Orchestra quien visite Murcia con el violinista Sergei Krylov y el director Dmitrij Kitajenko y el programa Concierto para violín de Shostakovich y Sinfonía Manfred de Chaikovski. Después será el turno de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo bajo la dirección de Yakov Kreizberg, con la violinista alemana Julia Fischer y con Daniel Müller al violonchelo. Carnaval Romano de Berlioz, Concierto para violín, violonchelo y orquesta de Brahms, Un americano en París de Gershwin y Daphnis y Chloe de Ravel componen el programa. Tras ella visitará el Víctor Villegas el11 de abril la Orquesta Sinfónica de Bamberg, fundada en 1946 por refugiados que habían pertenecido a la Orquesta Filarmónica Alemana de Praga y otros músicos procedentes de Karlovy Vary y Silesia. Junto a la formación estarán también el Coro de Niños de Windsbach, la soprano Jutta Böhnert, el bajo Thomas Laske y el maestro Karl-Friedrich Gauss para interpretar Un requiem alemán de Brahms. La Orquesta y Coro del Teatro Regio de Turín cerrará el ciclo con la interpretación de un programa totalmente verdiano dirigido por el milanés Gianandrea Noseda.

La Fundación Autor de la SGAE y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (C.D.M.C.) han convocado la 21ª edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor – CDMC 2010 con el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y con el propósito de contribuir al desarrollo social del conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

Podrán concurrir al premio todos los compositores de cualquier país del mundo que en la fecha de cierre de la convocatoria, prevista para el 30 de septiembre próximo, no hayan cumplido aún 35 años de edad y sean socios de la SGAE. En esta nueva edición las obras deberán ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un máximo de 9 fuentes sonoras fundamentales y por medios electroacústicos, con una duración máxima de 12 minutos.

Los  galardones por los que optarán las obras seleccionadas como finalistas suman en total 11.700 euros, repartidos entre el primer premio “Xavier Montsalvatge” de 6.000 €; el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” de 3.000 €; el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” de 1.500 € y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga”, dotada de 1.200 €.

Los nombres de los ganadores se darán a conocer el 29 de noviembre de 2010 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, durante un concierto con las cuatro obras finalistas a cargo del grupo Ensemble Espacio Sinkro, bajo la dirección de Alfonso García de la Torre. Para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras, la Fundación Autor editará un disco promocional que reunirá las obras ganadoras del Premio.

El Ayuntamiento de Gijón y la Fundación Ana María Iriarte convocan el primer Concurso Internacional de Zarzuela, que tendrá lugar en el Teatro Jovellanos del 9 al 23 de octubre de 2010 en Gijón. La iniciativa tiene como finalidad divulgar y promover los nuevos talentos de la Zarzuela en el ámbito internacional, gracias a una convocatoria abierta a cantantes de cualquier nacionalidad y residencia y con edades comprendidas entre los 18 a 35 años. Junto al concurso se celebra además un curso magistral de Zarzuela impartido por Ana María Iriarte.

El jurado estará presidido por Ana María Iriarte y formado por Emilio Casares Rodicio, director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, José García Quijada, cantante, Ignacio García, director de escena, Fernando Argenta, musicólogo y ex director del “Conciertazo”, y Oliver Díaz, director de la Orquesta Sinfónica de Gijón.

El concurso entregará tres premios ordinarios de 10.000, 8.000 y 6.000 euros y un premio extraordinario también de 6.000 euros  y otro que consistirá en el compromiso de la contratación para los ganadores para cantar en la Gala de Fin de Año 2010 en el Teatro Jovellanos de Gijón.

Puede encontrarse más información en: http://www.fundacionanamariairiarte.org

La XXVI edición del Festival de Música de Alicante va a mostrar dos grandes obras dedicadas al poeta de Orihuela, firmadas ambas por jóvenes compositores españoles: Voro García con una gran obra ya estrenada en la Comunidad Valenciana encargo del Instituto Valenciano de la Música; y Jesús Torres, estreno mundial encargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones para el Año Miguel Hernández.

La Joven Orquesta de la Comunidad de Valencia y la de Madrid se hacen cargo de los programas y también recuerda al poeta en un recital de canto Elena Gragera. La Joven Orquesta Nacional de España completa la nómina de sinfónicas nacionales, a las que se unen el Grupo Enigma de Zaragoza; el Smash Ensemble; Atelier Gombau, dedicado a la música de cuerda y conducido por Carlos Cuesta; y el Sigma Project, mezcla de saxofones y electroacústica que estrena a nivel mundial en su concierto cuatro obras.

El capítulo de formaciones internacionales de esta edición acoge al mítico Klangforum Wien, que en gira para celebrar sus 25 años de existencia propone tres obras de Mauricio Sotelo, César Camarero y Aureliano Cattaneo; y al Ensemble Sillages de Francia con un mano a mano entre el español Joseba Torre y el francés Jean-Luc Hervé.

Destacan igualmente la presencia de Eduardo Polonio, que presenta el estreno mundial de Ritmos de vidrio roto, y las ya tradicionales actividades de creación radiofónica en colaboración con Radio Clásica, el premio y el estreno absoluto de una obra que encarga Radio Clásica dentro de este clásico de la experimentación sonora. El festival organiza además gracias al impulso institucional del INAEM un Encuentro Profesional de Música Contemporánea cuyo objetivo es “provocar una toma de conciencia del sector profesional respecto a sus posibilidades de desarrollo comercial y de sus contornos como industrias culturales”, según explica el director del ciclo.

La música de cámara estará representada por formaciones como las pianistas Alicia Permuy y Patricia Rejas (Fortepiano), la soprano Begoña Salgueiro acompañada por el pianista Alejo Amoedo, el OMEGA Brass Ensemble o el trío Erkel de Vigo.

La música para órgano se acerca al ya conocido órgano de la ex colegiata de Iria Flavia, pero también al no tan conocido órgano de Sta. Mª do Campo de Ribadeo, de la mano del internacional organista sevillano Andrés Cea.

La música antigua cuenta, en esta ocasión, con las formaciones gallegas Xograresca, Silva de Sons o Ars Atlántica, esta última dirigida por el arpista Manuel Vilas, el Ensemble Oni Wytars (Alemania), La Cecchina (Suiza), la arpista Arianna Savall o el flautista holandés Wilber Hazelzet, que presenta un programa en colaboración con los gallegos de Armonía Artificiosa.

En música vocal habrá un invitado de excepción, el Huelgas Ensemble dirigido por Paul Van Nevel. Y además, Espazos Sonoros intenta propiciar un lugar de encuentro con otras músicas y estilos de la mano de grupos como Oh! trío, que con la colaboración de Germán Díaz presenta su nuevo proyecto acústico en torno a las músicas del Cancionero gallego de Torner y Bal y Gay; el Quinteto nuestro Tiempo; las gallegas de Murmel; el entrañable espectáculo de mimo Mano Viva; la americana Josephine Foster; y la cantante de fados portuguesa Dona Rosa.

Como novedad, Espazos Sonoros estrena formato con una sesión lounge en el Casino de Santiago de la mano del periodista Anxo Quintela, donde se podrá conocer más de cerca el trabajo de diferentes artistas.

La primera de ellas es la que abre el festival, el Boris Godounov de Mussorgsky en producción de la Ópera Royal de Wallonie en colaboración con el Festival Internacional de Santander. Protagonizada por Ruggero Raimondi, Privoznova y Sergey Drobyshevskiy, está dirigida por Paolo Arrivabeni y Petrika Ionesco. La misma ópera tiene también su versión infantil en otra jornada. El día 23 es el turno de Clementina de Boccherini, que llega con la Orquesta Barroca de Venecia y los maestros Andrea Marcon y Mario Gas. Los solistas Jordi Boixaderas, Anna Chierichetti, María Rey-Joly, Cristina Faus, Amaya Domínguez, Juan Sancho, Vicente Díez y João Fernandes componen el reparto. La última cita lírica tiene lugar el 26 de agosto con la versión semiescénica del Orfeo de Monteverdi. Claudio Cavina dirige a La Venexiana en esta obra que también protagonizan Mirko Guadagnini, Roberta Mameli, Salvo Vitale, Gloria Banditelli y Raffaele Constantini.

El apartado sinfónico lo abre el Requiem de Verdi el día 2, un concierto a cargo de la Orquesta y Coro de la Ópera Royal de Wallonie-Liège y el Coro de la Ópera de Namur Marcel Seminara con Paolo Arrivabeni en la dirección y los solistas Monique McDonald y Sergey Drobyshevskiy. La segunda cita lleva a Santander a la vecina Orquesta Sinfónica de Bilbao. La formación, dirigida por Günter Neuhold y con Ainhoa Arteta y Horacio Lavandera, ha preparado un programa compuesto por obras de Albéniz y la Rapsodia española de Ravel. De algo más lejos llegará la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, que ofrece con la batuta de Vasily Petrenko y acompañada por Sa Chen y Simona Saturova Sinfonía nº 4 para soprano y orquesta de Mahler y Concierto nº 1 en Fa menor para piano y orquesta de Chopin. Los siguientes en pasar por el ciclo son I Virtuosi Italiani, que dirigidos por Krystof Penderecki y con Massimo Mercelli interpretan Concierto para flauta y cuerda en Re Mayor G489 de Boccherini, Sinfonieta nº 2 para flauta y cuerda de Penderecki y Serenata para cuerda en Mi Mayor op.22 de Dvorak. La Philadelphia Pop Symphony Orchestra, última sinfónica en pasar por el festival, y el maestro Peter Nero tienen doble presencia y ofrecen dos conciertos diferentes, ambos con obras de Bernstein y Gershwin.

En lo referente a música de cámara y recitales, el festival recibe a Ludmil Angelov con la Integral de la obra de piano de Chopin; Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós con obras de Bowles, Falla, García Abril, Revueltas, Ortega y Lecuona; Massimo Mercelli, Darko Brlek y Bruno Canino con piezas de Debussy, Poulenc y Saint Saens; y Alberto Nosé con el estreno absoluto de Die Fackel im Ohr de Francesco Milita.

El ciclo también tiene un espacio para la música coral y de órgano y ha programado un concierto de arias de ópera y canciones rusas; la Misa Criolla de Ariel Ramírez con la Coral Salvé de Laredo; a los organistas J. Javier Gastón y Montserrat Torrent; al pianista Ludmil Angelov; a Pilar Jurado y Sebastián Mariné; al Cuarteto Antón García Abril con la soprano Elisandra Pérez Melián; y a la orquesta de cámara I Solisti della Filarmonica Italiana.

A todo esto hay que sumar las citas con la danza, Béjart Ballet Lausanne, Ballet Nacional de España y Ballet Nacional de Lituania; y una amplia lista de conciertos por toda la geografía cántabra.

La ciudad de Ourense acogerá a partir de septiembre la tercera edición del ciclo Sen Batuta organizado por la Concellaría de Cultura, diez conciertos que abarcarán desde los albores de la polifonía en el siglo XV hasta la creación más contemporánea de la actualidad y que se celebrarán todos los primeros jueves de cada mes, menos en enero, cunado la cita será el segundo jueves.

“Haremos el viaje comenzando desde Galicia, con la música de uno de los más jóvenes e interesantes valores de la composición en el país, Fernando Buide, para después dejarnos llevar hasta los cancioneros renacentistas y cerrar la temporada con una de las obras más emblemáticas de toda la historia de la música de cámara: el Quinteto de Cuerdas del gran Franz Schubert. Estos tres vértices triangulan la cartografía de este viaje en el tiempo por la esencia de la música de cámara en las manos de todos sus grandes nombres, desde los Cuartetos de Cuerda de Haydn a las poesías sonoras de Kurtág, desde los Cuartetos vocales de Juan del Encina a las Percusiones de Odaiko, para continuar después por los impresionantes paisajes nórdicos de Grieg, navegar por las amplias praderas húngaras de Bartók, beber el aroma exotista de Debussy y contemplar finalmente las atlánticas olas arpegiadas de Manuel Quiroga”, explica Cibrán Sierra Vázquez, coordinador artístico del ciclo.

Sen Batuta combina algunos de los grandes maestros de la música de cámara de nuestros con los nuevos valores. En el ciclo se dan cita el violonchelista Valentin Erben (fundador del Cuarteto Alban Berg), el oboísta Maurice Bourgue acompañado de un quinteto de lujo, el Hilliard Ensemble, el violinista Philippe Graffin, Odaiko, el Ensemble s21, el Cuarteto Vertavo, el Cuarteto Gemeaux, y los tríos Arctia y Morgenstern

PROGRAMA:

- Ensemble s21, Jueves 2 de septiembre 2010, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Arctia Piano Trío, Jueves 7 de octubre 2010, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Gemeaux Quartett + David Garrido, Jueves 4 de noviembre 2010, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Hilliard Ensemble, Jueves 2 de diciembre 2010, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Odaiko, Jueves 13 de enero 2011, Auditorio Municipal de Ourense, 20:30 h.
- Philippe Graffin & Marisa Gupta, Jueves 3 de febrero 2011, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Maurice Bourgue & Friends, Jueves 3 de marzo 2011, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Vertavo Quartet, Jueves 7 de abril 2011, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Morgenstern Trío, Jueves 5 de mayo 2011, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.
- Valentin Erben + Cuarteto Quiroga, Jueves 2 de junio 2011, Paraninfo Otero Pedrayo, 20:30 h.