Clásica Entrevista
PIERRE HANTAÏ: Integral de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach, “la mejor música que existe”
abril 2010
Hablar de Pierre Hantaï significa indiscutiblemente hablar del clave y del gran Bach. Con su combinación de dominio técnico, imaginación y virtuosismo, el espectador no puede menos que disfrutar mientas los dedos del maestro se deslizan vertiginosamente por el teclado con aplastante seguridad y hasta con un toque de violento desenfreno, esa misma concentración que parece dotarle de una fuerza sobrenatural. Enfrentarse a una de las grandes obras de la literatura musical siempre es un reto, pero lo que Hantaï hará este verano, interpretar en tres conciertos consecutivos la Integral de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach, es mucho más que eso.
La historia de Pierre Hantaï está repleta de grandes interpretaciones, de esas que crean escuela, como la grabación de las Variaciones Goldberg para el sello Opus 111, que le catapultó con menos de treinta años a lo más alto en el mundo del clave y lo convirtió desde entonces en uno de los referentes de su estilo. Alumno primero de Arthur Haas y después de Gustav Leonhardt, tiene en su haber varios galardones y participa asiduamente con algunas de los grupos más importantes de música antigua. Es miembro y solista de La Petite Bande, ha fundado un grupo de cámara junto a sus hermanos Marc y Jérome, y el violinista François Fernandez, y ha colaborado también en conciertos orquestales o de música de cámara con directores como Philippe Herreweghe, Jordi Savall y Sigiswald Kuijken. Y junto a ello, recorre Europa, Estados Unidos y Japón como solista.
Aunque su discografía está integrada también por obras de Gilles Farnaby, John Bull, Girolamo Frescobaldi, Domenico Scarlatti y Wolfgang Amadeus Mozart, nada le hace sentir como Bach. Este verano, el clavecinista protagoniza una de las citas más importantes no sólo en nuestro país sino también a nivel internacional: la interpretación en tres conciertos consecutivos de la Integral de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach los días 6, 7 y 8 de julio en el Festival de Músiques Religioses i del Mon de Girona, un espectáculo único que partió de la propuesta del propio director del festival, Víctor García, y que permitirá a todos los amantes de la música para clave disfrutar de un momento inolvidable.
Va a interpretar en tres días seguidos los dos libros del Clave bien temperado de J. S. Bach, un programa al alcance de muy pocos. ¿Cómo lo afronta?
Es una suma considerable de piezas (¡69!), extremadamente concentradas: la mejor música que existe y la más concentrada. Hay que trabajarla mucho, día tras día, y volver a comenzar siempre, porque no se termina de dominarla nunca.
Un programa de esas características, ¿requiere una preparación y un esfuerzo especiales?
Todos los grandes compositores han tenido esta obra musical sobre sus pupitres. Chopin, entre otros, jugaba cada día con algunas piezas para estimular su imaginación. Como intérprete, yo lo único que hago es desempeñar mi papel, es decir, transmitir lo mejor que pueda.
¿Tiene una vinculación especial con Bach?
Descubrí este universo al mismo tiempo que la música, cuando tenía 10 años. Antes, me consideraba un pintor y después la música de Bach barrió con todo. Para mí, como para tantos otros, la vida es completamente diferente gracias a este encuentro. Afortunadamente nosotros hemos nacido después de Bach.
¿Por qué otros autores siente predilección?
Me he interesado por otros compositores que han evolucionado alrededor de Bach o que le han inspirado y eso ha enriquecido mucho mis interpretaciones. Pero cuando quiero escuchar música por placer, entonces elijo sobre todo a Chopin, Schumann y Brahms.
¿Le interesa el repertorio contemporáneo para clavecín?
Los compositores que escriben actualmente para clavecín no conocen verdaderamente ni su universo ni su historia. En el pasado, la ejecución instrumental y la composición estaban íntimamente ligadas. Actualmente es totalmente diferente. El clavecín está unido a la música del pasado, es un mundo muy sutil. Deberíamos inventar nuevos instrumentos para estimular la imaginación de los compositores de hoy en día.
En una ocasión declaró que Gustav Leonhardt es su referencia. ¿En qué más intérpretes se fija?
Leonhardt es evidentemente una figura central, él nos ha aportado tanto que nos ha marcado el camino. Actualmente hay pocas sorpresas, y eso es algo normal. Entre las personas que se han enriquecido de la herencia de Leonhardt pero que han adquirido una gran libertad y un estilo personal, rico y variado, me interesa sobre todo Skip Sempé.
Usted mismo es, a pesar de su juventud, una referencia. ¿Cómo ve a los músicos más jóvenes?
Cada vez hay mejores clavecinistas. Muchos han sido mis alumnos y me siento muy orgulloso. ¡Pero también es verdad que son aquellos que no escuchaban mis consejos los que resultan más interesantes!
Y ya para terminar, ¿la música antigua sigue de moda?
Realmente para mí esta cuestión no significa gran cosa. Tenemos una herencia musical muy rica en Occidente y se trata de darle vida. Leemos siempre Séneca, Cervantes, Shakespeare o Dostoievski, y no se nos ocurre que una persona pueda decir “eso ya está pasado”. No, al contrario, igual que nos hemos enriquecido por ese legado, la música de Bach, Monteverdi o Mozart es un bien preciado. Ahí está el por qué nosotros interpretamos, por placer, por necesidad, y nosotros, los profesionales, para transmitir y mantener el vínculo con las generaciones futuras.
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6 comentarios a PIERRE HANTAÏ: Integral de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach, “la mejor música que existe”
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La mùsica de Bach siempre estarà tan presente y serà tan necesaria, que resulta un verdadero acercamiento a nuestra naturaleza e identidad espiritual.
Quienes asistan a esta memorable interpretaciòn del Maestro
Hantaî, de seguro saldràn vivificados en tan sublimes armonias.
Los que no podemos asistir nos queda buscar las grabaciones
del gran Maestro.
Saludos desde Caracas – Venezuela.
Felicitaciones a este gran músico, que merece verdaderamente dicho título.
Me parece muy acertada su visión de la relación de la música antigua con nuestro mundo contemporáneo; el mundo de la música es tan grande, que debemos seguir trabajando por reinventarlo y descubrir qué más podemos hacer (que siempre hay algo nuevo), pero no podemos olvidar toda la riqueza de la antigüedad.
Estoy totalmente de acuerdo contigo, Sebastián, es curiosa esa reflexión sobre la música antigua y lo contemporáneo. No sé si lo antiguo está de moda o no, pero si sé que la riqueza de la música es tan impresionante que siempre hay algo que descubrir.
Aún no sé de seguro si podré acercarme a Girona esos días, pero me encantaría. Me parece que Hantaï es hoy en día uno de los mejores clavecinistas del mundo, y desde luego escucharle interpretar en varios días seguidos todo el corpus de “El Clave Bien Temperado” me parece una maravilla.
seguramente hay un error de tipeo, pero el total de obras entre Preludios y Fugas de 96.
Ejecutar la integral del “Clave” es siempre una verdadera hazaña.
Me marcho en un par de horas a Girona para ver el concierto. Prometo dejar comentarios!