Clásica Entrevista

TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA: 20 años de música

abril 2011

El 2 de mayo de 1991, hace ahora casi 20 años, la Reina Doña Sofía inauguraba un nuevo espacio escénico: se trataba del Teatro de la Maestranza de Sevilla, una infraestructura que desde el comienzo quiso hacerse eco de la gran demanda cultural y especialmente musical de los ciudadanos y ofrecer un espacio dotado de los requerimientos técnicos y la capacidad necesaria para acoger un amplio abanico de actividades culturales del más alto nivel, apostando de forma decidida por la ópera. En estas dos décadas han pasado por el teatro más de 3 millones de espectadores, que lo han convertido en el gran teatro de la ópera del sur de España y junto al Liceo de Barcelona, al Teatro Real de Madrid y al Palau de Les Arts de Valencia, en uno de los puntos esenciales en los circuitos culturales más importantes de Europa. Veinte años dan para mucho y en el Teatro de la Maestranza han sabido sacarle el máximo rendimiento. Tras la inauguración del escenario en 1991 y un brillante ciclo operístico, de danza y sinfónico se dio paso a la irrepetible programación de la Exposición Universal de 1992, donde cada participante presentó en el Maestranza las mejores compañías de ópera y conjuntos sinfónicos de sus respectivos países. Por el teatro sevillano pasaron grandes voces de la lírica internacional, producciones operísticas inolvidables e imponentes formaciones sinfónicas europeas y americanas. Eso fue, tan sólo, el punto de partida. Finalizada la Expo, el teatro se convirtió en la sede de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y, además de ópera, comenzó a programar también otros géneros como flamenco, danza, grandes intérpretes, piano, jóvenes intérpretes y una larga serie de actividades paralelas.

Grandes nombres a lo largo de estas dos décadas

Han sido muchos los profesionales que han pasado por el escenario del Teatro de la Maestranza desde que abriera sus puertas hace veinte años y cada ciclo ha contado con los intérpretes más importantes del panorama nacional e internacional. La lista de nombres es impresionante. Entre los cantantes líricos que se han subido al escenario destacan Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Mirella Freni, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Edita Gruberova, Cecilia Bartoli, Teresa Berganza, Roberto Alagna, Leo Nucci, Juan Diego Flórez, Josep Carreras, Waltraud Meier o los recientes Mariola Cantarero, Jonas Kaufmann e Ismael Jordi, entre muchos otros.

También han sido muchos los directores de escena de renombre que han trabajado en el coliseo, como Franco Zeffirelli, Gian Carlo Menotti, Luca Ronconi, Giancarlo de Monaco, Mario Gas, Nuria Espert y Lluis Pascual.

Pero además, el Teatro de la Maestranza ha puesto su firma a un buen número de producciones propias. Entres sus producciones exclusivas destacan El barbero de Sevilla, Tannhäuser, Turandot, Alahor en Granada, El Cid, Las bodas de Fígaro, La Voz Humana, El Secreto de Susana, La Medium, El Pequeño Deshollinador, Hansel y Gretel Lo Speziale, La Sonámbula, Fidelio y Don Giovanni. Entre las coproducciones con otros teatros, El Cid, Los Cuentos de Hoffman, Diálogos de Carmelitas, Herodiade y Tancredi, El Retablo de Maese Pedro, L’isola disabitata y Don Carlo.

Muchos han sido asimismo los grandes directores musicales de la historia contemporánea que han visitado el teatro, que ha podido disfrutar de batutas como Mstislav Rostropovich, también como solista, James Conlon, Zubin Metha, Yehumi Menuhin, James Levine, Leopold Hager, Riccardo Mutti, Aldo Ceccato, Claudio Abbado, Riccardo Chailly y Giuseppe Sinopoli. Conciertos como los de los solistas Philip Glass, Ute Lemper, John Williams, Caetano Veloso, Chavela Vargas, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Nina Simone; o los pianistas Rafael Orozco, Maria Joao Pires, Joaquín Achucarro, Kristian Zimmermann, Ivo Pogorelich, Daniel Baremboin y Mikhail Pletnev también están en el recuerdo de las grandes noches del teatro sevillano.

Y como no podía ser de otra manera en Andalucía, la danza y el flamenco también han tenido un espacio destacado. En la primera, se han subido a las tablas del teatro compañías como el Ballet de la Ópera de Múnich, English National Ballet, Scottish Ballet, Bejart Ballet Lausanne, Carolyn Carson, Compañía de Antonio Gades, los Ballets de Montecarlo, Mihail Baryshnikov con su compañía, Tamara Rojo, Ballet de Gran Teatro de Ginebra, Cullberg Ballet, Ballet de Víctor Ullate, Ballet del Teatro Alla Scala de Milán o el Ballet de la Ópera de Berlín. El flamenco no ha podido estar mejor representado, pues el Maestranza ha podido disfrutar del arte de Enrique Morente, Paco de Lucía, Joaquín Cortes, Cristina Hoyos, Estrella Morente, José Mercé, Dorantes, Miguel Poveda y tantos otros.

La temporada 2010/2011

Continuando con esa línea de programación, el Teatro de la Maestranza presentó a mediados del año pasado la que está siendo su temporada 2010/2011. En el apartado de ópera, conforman esta temporada El Oro del Rin de Richard Wagner, La Bohème de Giacomo Puccini, El Cazador Furtivo de Carl Maria von Weber, Don Carlo de Giuseppe Verdi, Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald von Gluck, Con los pies en la luna de Antoni Parera Fons y la zarzuela Doña Francisquita de Amadeo Vives. A esto se suman los recitales líricos, la danza, el ciclo de Grandes Intérpretes, el de Flamenco, los conciertos de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y los de la Orquesta Joven de Andalucía, el ciclo de Piano y el de Jóvenes Intérpretes y la XVI Bienal de Flamenco.

La ROSS

La Orquesta Sinfónica de Sevilla fue creada en el año 1990 por decisión de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla. Su primer director artístico y titular fue el croata Vjekoslav Šutej, auténtico diseñador de la orquesta y que permaneció al frente de la misma hasta 1996. Šutej dirigió la selección artística de los instrumentistas que compondrían la futura Orquesta Sinfónica de Sevilla en unas pruebas que se celebraron en Sevilla en agosto de 1990 y de las que resultó una formación de 103 profesores de gran juventud de 19 nacionalidades diferentes. Tras la marcha de Vjekoslav Šutej le sucedieron Klaus Weise (de 1997 a 2000) y Alain Lombard (de 2001 a 2003) y desde la temporada 2004/2005 es Pedro Halffter quien encabeza la formación.

La sinfónica hizo su presentación al público el 10 de enero de 1991, comienzo de un camino que le ha llevado a convertirse en un indiscutible bien cultural tanto en la ciudad de Sevilla como en Andalucía, habiendo conseguido asimismo un destacado lugar en el panorama sinfónico nacional e internacional. Sus integrantes han otorgado además una vida musical muy especial a Sevilla con la creación de numerosos grupos de cámara y con su trabajo como docentes.

La orquesta está formada actualmente por 95 profesores y su gran ductilidad le permite afrontar una variada actividad ofreciendo conciertos sinfónicos que atienden tanto al repertorio tradicional como al actual, con numerosos estrenos de obras, algunas de ellas encargos de la propia orquesta. También presta atención a repertorios menos usuales como la música de cine y la música popular y ha participado en un gran número de producciones de ópera, de zarzuela y de ballet, tanto clásico como español y contemporáneo.

La actividad promovida desde la orquesta y su colaboración en diversos ciclos y festivales, su participación en producciones líricas y las actuaciones en gira le han permitido en estos 20 años alcanzar una audiencia superior a los 2.000.000 espectadores. Esta temporada comprende 15 programas de abono y tiene 1.700 abonados que cada año acreditan con su fidelidad y sus aplausos las interpretaciones de la orquesta.

El edificio

El edificio del Teatro de la Maestranza se alza en el solar ocupado desde el siglo XIX por la Maestranza de artillería, dispuesta en 1587 por Felipe II en las Reales Atarazanas, hoy a espaldas del teatro, reconstruidas en 1252 por Alfonso X “el Sabio” sobre las anteriores del siglo IX. De la antigua dedicación del edificio militar preexistente toma el Maestranza su nombre, conservando del mismo la fachada de corte neoclásico del siglo XIX. El edificio, diseñado por los arquitectos Aurelio del Pozo y Luis Marín, está proyectado desde una concepción moderna y amplia del espacio, de acuerdo con las necesidades a las que tiene que hacer frente, y está equipado con toda la infraestructura técnica necesaria para el desarrollo de los grandes eventos que acoge. Además, se encuentra situado en un lugar privilegiado en pleno corazón monumental de Sevilla y a escasos metros de edificios tan significativos como la Torre del Oro, los Reales Alcázares, la Giralda o la Plaza de Toros, lo cual ha contribuido a integrarlo plenamente dentro de la vida cotidiana de Sevilla, como un elemento importante del paisaje urbano. El Teatro dispone de una gran sala con cerca de 20.000 metros cúbicos de volumen y una capacidad de 1.800 espectadores. El diseño cuida al máximo todos los detalles que permiten obtener la acústica idónea para la ópera, la música sinfónica y el flamenco. Debajo de ella se encuentra otra sala más pequeña, la Sala Manuel García, que permite acoger a 300 espectadores y está dedicada a las vanguardias y proyectos musicales de carácter experimental o de cámara. A esto se suman, como en cualquier teatro de sus características, no sólo los departamentos administrativos sino también la peluquería, la sastrería o la lavandería, estancias de gran actividad cuando se prepara cualquier espectáculo.

Lor órganos de gestión

La titularidad del Teatro de la Maestranza corresponde al Consorcio Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal de Sevilla, que desarrollan su gestión a través de la Sociedad Anónima de igual nombre. El Consorcio está integrado desde el momento de su creación por la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de Sevilla, a los que se incorporó en 1996 el Ministerio de Cultura. La Presidencia del Consejo Rector del Consorcio es renovada de forma rotatoria entre las cuatro administraciones cada dos años. La Sociedad Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal de Sevilla integrada por la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de Sevilla se constituye con fecha 27 de diciembre de 1993, iniciando su actividad efectiva de gestión con fecha 1 de marzo de 1995. La Presidencia del Consejo de Administración es renovada de forma rotatoria entre las tres administraciones cada dos años y el Ministerio de Cultura no forma parte de la Sociedad. Además, está respaldado por una amplia red social de empresas patrocinadoras y socios colaboradores, como son actualmente Cajasol, La Caixa, Real Maestranza de Caballería de Sevilla, Fundación Cruzcampo, Banesto, Diario de Sevilla, El Correo de Andalucía, ABC, y La Razón (patrocinadores) o Tecnológica S.A., Universidad de Sevilla, Instituto Británico de Sevilla, Ayesa, Fundación Miguel Torres y Colegio San Francisco de Paula de Sevilla (colaboradores).