YOIO CUESTA: “Las canciones del disco forman parte de mi propia banda sonora”

Entrevista Jazz

YOIO CUESTA: “Las canciones del disco forman parte de mi propia banda sonora”

enero 2011

La cantante Yoio Cuesta es una de las voces más destacadas del efervescente panorama español del jazz vocal que acaba de debutar como líder de su propia formación con el disco Back to the 40’s . Cuesta tiene tras de sí un amplio bagaje que la ha llevado a participar en espectáculos de patinaje artístico, ser corista de la banda de acompañamiento de Miguel Bosé o del grupo Tzaboo o ser la voz solista de la Larry Martin Band. Con Back to the 40′s, compuesto por “canciones que forman parte de mi propia banda sonora”, ha querido capturar el espíritu de los comienzos de la música de jazz y blues, recogiendo la herencia de las melodías afroamericanas asociadas a la vida de los esclavos, y baladas de gran contenido emocional, muy cercanas al lenguaje del blues o a los espirituales negros. En la entrevista, realizada a través del correo electrónico y donde también participa Iván Valdés, productor y arreglista de los temas del disco, Cuesta se muestra militante y reivindicativa: “aprovecho para quejarme a todas las administraciones de cultura por no apoyarnos como merecemos a todos los que estamos cada noche llevando un poco de felicidad a la gente”.

¿Por qué este regreso a los 40?

La magia musical de aquellos años, las raíces del nacimiento del swing, del jazz melódico y el gran contenido lírico han sido grandes motivos para volver a esos maravillosos años.

¿En función de qué eligió las canciones del disco?

Las canciones del disco fueron acompañándome durante muchos años de mi vida, siempre las tarareaba pero nunca las llegué a cantar y menos a grabar. Acompañaron cambios y momentos de mi vida, formaron parte de mi propia banda sonora.

¿La referencia de este trabajo es Ella Fitzgerald?

Sí, desde luego… Ella es mi diva. Es la fuente de la que he bebido.

¿Este disco es algo así como un “Sentimental journey”?

Sí, claro, hay mucha carga sentimental en cada una de las canciones.

¿Tuvo que trabajar mucho el repertorio antes de lanzarse a grabarlo?

Si he de ser totalmente sincera, no lo trabajé mucho. No pretendía que todo saliera perfecto, pues en la imperfección hay mucha belleza.

¿A qué se debe que la guitarra tenga un papel tan importante en el disco?

Iván Valdés: La elegimos fundamentalmente por su sonoridad. Tiene un papel importante ya que por un lado cumple una función conceptual dentro de la producción, puesto que posee la capacidad de sugerir un mundo nostálgico, algo decadente si quieres; y por otro lleva todo el peso armónico de los temas. La guitarra como instrumento representa mejor el mundo de los años 40 que queríamos destacar, los comienzos de la música de jazz y blues, que recoge la herencia de las melodías afroamericanas que surge en tierras rurales de esclavos, donde no existen medios para disponer de un piano.

Salvo en un par de temas no hay piano en el disco. ¿Por qué?

Iván Valdés: Dentro del concepto “minimal” del disco, tenía más sentido utilizar la guitarra como base armónica, porque es un instrumento que carece de la sofisticación del piano, es quizá más crudo. Sin embargo no queríamos dejar de contar con la presencia de amigos y colaboradores que enriquecen la experiencia sonora y musical de este disco.

¿Por qué se decidieron a grabarlo en directo, salvo la sección de cuerdas?

Para darle más autenticidad y captar la frescura del momento.

¿Este es un álbum para huir de sus trabajos más alimenticios?

No es un trabajo para huir de nada puesto que yo me dedico al jazz desde hace mucho tiempo y el jazz no resulta muy alimenticio. He hecho algunos trabajos diferentes pero siempre he elegido muy bien lo que me ha apetecido hacer.

Repertorio de los 40, instrumentos de antes de 1960. ¿Su disco es una reivindicación del jazz antiguo y más puro, al estilo de lo que se ha hecho con la música antigua?

Como te decía es una propuesta conceptual y el sonido es parte de nuestra apuesta estilística. Creo que el disco hubiera sonado diferente si hubiéramos grabado con instrumentos modernos. Estoy segura de que hubiera perdido parte de su encanto. Sí, es en parte una aproximación a lo que hacen algunas orquestas que tocan repertorio antiguo con instrumentos de la época.

¿Le ha costado mucho sacar adelante este proyecto?

Hoy en día cuesta mucho sacar adelante cualquier trabajo personal, porque no recibimos ayudas de nada ni de nadie… Aprovecho para quejarme a todas las administraciones de cultura por no apoyarnos como merecemos a todos los que estamos cada noche llevando un poco de felicidad a la gente.

El disco lo firma usted, pero con el trabajo de Iván Valdés en la producción y los arreglos, ¿diría que es más bien el trabajo de un dúo?

Desde luego, yo siempre digo que este trabajo es más de Iván que mío. Iván tiene un tremendo talento en el que ha cuidado cada detalle, cada composición de las cuerdas, y ha elaborado una magnífica producción.

Su carrera ha pasado por el baile, el teatro, el pop, ¿el jazz es ya es destino final?

El jazz forma parte de mi vida, pero no descarto hacer algún proyecto que no sea estrictamente jazz.

En su biografía llama la atención su participación en un espectáculo de patinaje sobre hielo. ¿Qué hacía usted ahí?

Je je je… Pues principalmente cantar y conocer países maravillosos. Fue un espectáculo estupendo que duró un par de años.

Parece que hay una explosión de cantantes de jazz. ¿Cómo ve usted el panorama del jazz vocal en España?

Veo mucho talento parado, sobre todo por la poca ayuda, los pocos sitios que hay para tocar en los que te pagan muy poco.

José Manuel Pérez Rey

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BACK TO THE 40’S – Yoio Cuesta – Errabal/Errabal

Debut discográfico al frente de su propia banda de la cantante Yoio Cuesta, una de las mejores voces del cada día más prolífico panorama de vocalistas femeninas de jazz en España. Su primera propuesta como líder es una mirada al pasado, a los años cuarenta. La idea está clara: lo que se quiere es capturar el espíritu de los comienzos de la música del jazz y el blues, con una mirada puesta en la forma de hacer de Ella Fitzgerald. Lo mejor y lo peor de Back to the 40’s tienen el mismo origen: la falta de grandes pretensiones. En el lado positivo esto redunda en un disco sencillo y con encanto, donde todos tocan con tino y elegancia. En la parte negativa, habría que apuntar que esta falta de ambición le resta fuerza a un álbum donde Cuesta parece estar por encima de la propuesta en su conjunto. Pero puede ser, y de hecho lo será, que el resultado final que presentan la cantante y su banda es lo que querían. En cualquier caso, Yoio Cuesta convence con su interpretación y seduce en un buen número de ellas en este debut que promete grandes cosas de cara el futuro.